가야금

가야금(伽倻琴, Gayageum)은 길고 좁은 나무 울림통 위에 여러 개의 현을 걸고 손가락으로 뜯거나 튕겨 소리를 내며, 현을 눌러 음높이와 음색을 변화시키는 한국의 전통 현악기이다.

개요

가야금은 한국을 대표하는 전통 발현악기(撥絃樂器, Plucked String Instrument)이다. 가얏고 또는 가야고라고도 부른다.

전통적인 가야금은 오동나무로 만든 길고 좁은 울림통 위에 명주실로 꼰 12개의 현을 설치한 형태이다. 각 현은 안족(雁足)이라는 이동식 받침으로 지지되며, 안족의 위치를 조절하여 음높이를 맞춘다.

연주자는 일반적으로 오른손으로 현을 뜯거나 튕기고, 왼손으로 현을 누르거나 흔들어 음높이와 음색을 변화시킨다. 특히 왼손을 이용한 농현(弄絃)은 가야금 음악의 중요한 표현 기법이다.

가야금은 궁중음악과 풍류음악, 민속음악, 산조, 병창 등에 사용되어 왔으며, 현대에는 창작국악과 국악관현악, 대중음악 등으로 활용 범위가 확대되었다.

전통적인 12현 가야금 외에도 18현, 21현, 25현 등 현의 수를 늘린 개량 가야금이 제작되고 있다.

한국학중앙연구원의 《한국민족문화대백과사전》은 가야금을 한국 고유의 대표적인 현악기로 설명하며, 전통적인 형태를 정악에 사용하는 법금과 민속악에 사용하는 산조가야금으로 구분한다.

기본 특징

항목	내용
한자명	伽倻琴
영문명	Gayageum
다른 이름	가얏고, 가야고
악기 분류	현악기, 발현악기
전통적인 현의 개수	12개
개량형의 현의 개수	18개, 21개, 25개 등
주요 재료	오동나무, 밤나무, 명주실 등
주요 발음 방식	손가락으로 현을 뜯거나 튕김
음높이 조절	안족의 위치 조절, 현의 장력 변화
주요 연주 기법	뜯기, 퉁기기, 농현, 추성, 퇴성 등
주요 종류	정악가야금, 산조가야금, 개량가야금
주요 음악	정악, 산조, 병창, 시나위, 창작국악
역사적 연원	삼한·가야시대까지 거슬러 올라감

가야금은 일반적인 기타나 바이올린과 달리 지판이나 프렛이 없다.

각 현이 기본적으로 하나의 음높이를 담당하지만, 왼손으로 현을 눌러 장력을 변화시키면 같은 현에서도 다른 음높이를 낼 수 있다.

따라서 가야금의 음높이는 현의 조율 상태뿐 아니라 연주자의 손동작에 의해서도 결정된다.

역사

기원

가야금의 기원은 고대 한국의 현악기 문화와 관련되어 있다.

《삼국사기》(三國史記) 악지(樂志)에는 가야의 가실왕(嘉實王)이 중국의 악기를 참고하여 가야금을 만들고, 음악가 우륵(于勒)에게 12곡을 짓도록 했다는 기록이 전한다.

그러나 이러한 기록을 가야금의 최초 발명 시점을 확정하는 증거로 보기는 어렵다.

가야금과 유사한 현악기의 존재를 시사하는 고고학 자료와 삼한시대의 현악기 관련 기록이 있기 때문이다.

한국학중앙연구원은 가야금이 삼한시대부터 존재하던 한국의 현악기 전통을 바탕으로 발전했으며, 가야시대에 중국의 쟁(箏)과 같은 악기의 영향을 받았을 가능성을 설명하고 있다.

따라서 가야금의 기원은 다음과 같이 구분하여 이해할 필요가 있다.

• 문헌상의 기원: 가실왕의 악기 제작과 우륵의 12곡 작곡에 관한 기록
• 음악사적 기원: 삼한시대부터 이어진 한반도의 현악기 문화
• 악기 구조의 발전: 주변 지역의 발현악기와 교류하면서 이루어진 형태 및 연주법의 변화

특히 《삼국사기》에 등장하는 중국 악기와의 관계는 고대 음악문화의 교류를 보여 주는 자료이지만, 가야금이 특정한 중국 악기를 단순히 복제한 것이라고 단정할 근거는 아니다.

가야와 우륵

우륵(于勒)은 가야의 음악가로, 가야금 음악의 발전과 신라 전파에 중요한 역할을 한 인물이다.

《삼국사기》에 따르면 우륵은 가실왕의 명령으로 가야금곡 12곡을 만들었다.

전해지는 곡명은 다음과 같다.

1. 하가라도(下加羅都)
2. 상가라도(上加羅都)
3. 보기(寶伎)
4. 달이(達已)
5. 사물(思勿)
6. 물혜(勿慧)
7. 하기물(下奇物)
8. 사자기(師子伎)
9. 거열(居烈)
10. 사팔혜(沙八兮)
11. 이사(爾赦)
12. 상기물(上奇物)

이 곡들은 고대 가야의 지명이나 지역문화와 관련된 것으로 해석되기도 한다.

다만 악보나 실제 선율이 온전하게 전해지지 않아 당시의 음악을 정확하게 복원하기는 어렵다.

한국학중앙연구원은 우륵이 가야에서 활동하다가 신라로 옮겨 갔으며, 그의 음악이 신라의 음악문화에 영향을 미쳤다고 설명한다.

신라시대

가야금은 우륵이 신라에 전한 이후 신라의 음악문화에서 중요한 악기로 자리 잡았다.

가야금 음악은 궁중과 민간에서 연주되었으며, 신라의 음악적 전통을 구성하는 요소 가운데 하나가 되었다.

신라에서 발전한 가야금 문화는 일본에도 전해졌다.

일본에서는 가야금을 신라금(新羅琴)이라고 불렀으며, 일본 나라의 쇼소인(正倉院)에는 신라금으로 알려진 고대 악기가 보존되어 있다.

한국학중앙연구원은 일본 문헌에 나타나는 신라의 음악가와 금사(琴師)에 관한 기록을 근거로 신라의 가야금 문화가 일본에 전파되었음을 설명한다.

고려·조선시대

가야금은 고려와 조선시대에도 궁중음악과 풍류음악에서 사용되었다.

특히 조선시대에는 가야금이 거문고, 대금, 해금, 피리 등과 함께 전통 합주음악의 중요한 구성 악기로 활용되었다.

이 시기의 가야금은 오늘날 정악가야금 또는 법금(法琴)이라고 부르는 전통적인 형태와 관련이 있다.

대표적인 연주곡에는 영산회상, 여민락, 도드리, 보허사, 가곡 등이 있다.

국립국악원이 발행한 《가야금정악보》에는 여민락, 도드리, 영산회상, 천년만세, 평조회상, 취타, 보허사, 가곡 등 전통 정악곡의 가야금 악보와 조율법, 연주법이 수록되어 있다.

산조가야금의 발전

19세기 후반에는 민속 기악 독주곡인 산조가 발전하면서 가야금의 구조와 연주 기법에도 변화가 나타났다.

전통적인 정악가야금은 상대적으로 크고 현의 길이가 길어 빠르고 복잡한 민속악 연주에 제약이 있었다.

이에 따라 악기의 크기를 줄이고 민속악의 다양한 연주 기법에 적합하도록 제작한 산조가야금이 널리 사용되었다.

산조가야금의 보급은 가야금산조와 가야금병창의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.

국립국악원은 가야금산조의 초기 형성에 김창조뿐 아니라 한숙구, 심정순 등 여러 음악가가 관여했으며, 이후 세대를 거치면서 다양한 유파와 연주 기법이 발전했다고 설명한다.

현대의 발전

20세기 이후에는 전통적인 가야금 연주법을 계승하는 한편, 새로운 음악을 연주하기 위한 개량 작업이 이루어졌다.

현의 개수를 늘린 개량가야금이 제작되면서 음역과 화음 연주 능력이 확장되었다.

현대에는 12현 가야금뿐 아니라 25현 가야금도 교육과 전문 공연에서 사용된다.

국립극장은 2025년 전통예술 교육과정에서 12현 및 25현 가야금을 함께 교육 대상으로 운영했으며, 2026년 국립청소년국악관현악단 모집에서도 25현 가야금을 별도의 악기 분야로 지정하였다.

구조

가야금은 길고 좁은 울림통 위에 현을 설치한 구조이다.

전통적인 가야금은 오동나무로 만든 울림통과 명주실 현, 이동식 받침인 안족 등을 주요 구성 요소로 한다.

주요 구성 요소

구성 요소	한자	기능
울림통	共鳴胴	현의 진동을 전달받아 소리를 증폭하는 역할
울림판	共鳴板	현의 진동을 공기 중으로 전달
현	絃	진동하여 음높이와 음색을 형성
안족	雁足	현을 지지하고 위치를 이동하여 음높이를 조절
현침	絃枕	현의 한쪽 끝을 지지하는 받침
부들	染尾	현을 연결하고 장력을 유지하는 줄
돌괘	軫棵	현의 한쪽 끝을 고정하고 장력을 조절
양이두	羊耳頭	전통적인 법금의 아래쪽에 설치되는 구조
봉미	鳳尾	산조가야금의 아래쪽에 설치되는 꼬리 모양의 구조

가야금의 구조는 정악가야금과 산조가야금 사이에 차이가 있으며, 개량가야금에서는 현의 고정 방식과 조율 장치 등이 달라질 수 있다.

울림통

가야금의 울림통은 일반적으로 오동나무를 사용하여 제작한다.

오동나무는 비교적 가볍고 진동 특성이 좋아 전통 현악기의 울림판 재료로 사용되어 왔다.

정악가야금은 전통적으로 하나의 오동나무를 파서 울림통을 만드는 방식으로 제작한다.

반면 산조가야금은 오동나무 앞판에 밤나무 뒤판을 결합하는 방식이 일반적이다.

이러한 제작 방식의 차이는 악기의 구조와 울림 특성에 영향을 미친다.

한국학중앙연구원은 전통적인 법금의 길이를 약 151cm, 산조가야금의 길이를 약 136cm로 설명한다. 다만 실제 악기의 크기는 제작자와 모델에 따라 차이가 있다.

현

전통적인 가야금은 명주실을 여러 가닥으로 꼬아 만든 현을 사용한다.

현은 음높이에 따라 굵기가 다르며, 일반적으로 낮은 음을 담당하는 현일수록 굵다.

현의 음높이는 다음 요소의 영향을 받는다.

• 현의 길이
• 현의 장력
• 현의 굵기와 질량
• 현의 재질
• 안족의 위치

현대적인 개량가야금에서는 전통적인 명주실 외에도 합성 재료 등을 사용하기도 한다.

현의 재질은 음색뿐 아니라 연주감과 장력, 조율 안정성에도 영향을 미친다.

안족

안족(雁足)은 가야금의 각 현을 지지하는 이동식 받침이다.

일반적인 12현 가야금에는 현마다 하나씩 모두 12개의 안족이 설치된다.

안족을 움직이면 현의 유효 진동 길이가 달라지므로 음높이를 조절할 수 있다.

안족을 이동하여 조율하는 방식은 가야금의 중요한 구조적 특징이다.

다만 안족을 이동하는 조율과 연주 중 왼손으로 현을 누르는 동작은 구분해야 한다.

• 안족 이동: 현의 기본 진동 길이를 변경하여 조율
• 왼손 누르기: 현의 장력을 순간적으로 변화시켜 음높이를 조절
• 왼손 흔들기: 현의 장력을 반복적으로 변화시켜 농현을 표현

안족은 현의 장력을 견디면서 진동을 울림판으로 전달해야 하므로 충분한 강도와 안정성이 필요하다.

부들과 현침

부들은 현과 연결되어 장력을 유지하는 줄이다.

전통적인 가야금에서는 여러 가닥의 실을 꼬아 만든 부들을 사용한다.

현침은 현의 한쪽 끝을 지지하는 받침으로, 현의 진동 길이를 결정하는 역할을 한다.

이러한 구성 요소들은 현의 장력을 유지하고 진동을 울림통에 전달하는 데 관여한다.

종류

정악가야금

정악가야금(正樂伽倻琴)은 궁중음악과 풍류음악 등 전통 정악을 연주하는 데 사용되는 가야금이다.

법금(法琴) 또는 풍류가야금이라고도 부른다.

주요 특징은 다음과 같다.

• 전통적으로 12개의 현 사용
• 비교적 크고 긴 울림통
• 하나의 오동나무를 파서 만드는 전통적 제작 방식
• 양이두 구조
• 정악에 적합한 조율과 연주법
• 개방현을 중심으로 한 연주와 섬세한 농현

정악가야금은 영산회상과 가곡, 도드리 등 전통적인 풍류음악에서 사용된다.

일반적으로 산조가야금보다 크고 현의 길이가 길다.

산조가야금

산조가야금(散調伽倻琴)은 산조와 병창 등 민속음악을 연주하기에 적합하도록 발전한 가야금이다.

정악가야금과 마찬가지로 일반적으로 12개의 현을 사용하지만, 악기의 크기와 구조가 다르다.

주요 특징은 다음과 같다.

• 12개의 현 사용
• 정악가야금보다 작은 울림통
• 오동나무 앞판과 밤나무 뒤판을 결합하는 제작 방식
• 봉미 구조
• 빠른 가락과 다양한 농현에 적합
• 현을 강하게 누르는 역안법을 적극적으로 활용

산조가야금은 19세기 후반 산조음악의 발전과 함께 보급되었다.

오늘날 가야금산조와 가야금병창에서 널리 사용된다.

개량가야금

개량가야금은 전통적인 가야금의 구조를 변경하여 음역과 연주 기능을 확장한 악기이다.

대표적으로 현의 개수를 늘리는 방식이 사용된다.

종류	현의 개수	주요 특징
전통 가야금	12현	정악과 산조 등 전통음악에 사용
18현 가야금	18현	현의 개수를 늘려 음역과 연주 기능을 확장
21현 가야금	21현	창작음악 등에 사용되는 개량형
25현 가야금	25현	넓은 음역과 다양한 화음 연주에 활용

개량가야금은 단순히 현의 개수만 늘린 것이 아니라 현의 배열과 조율, 연주 기법에도 변화를 가져왔다.

특히 25현 가야금은 양손을 이용한 화음과 아르페지오, 빠른 선율 연주 등에 활용된다.

다만 25현 가야금이라고 해서 모든 현을 반음 간격으로 배열하는 것은 아니다.

일반적으로 작품과 연주 목적에 맞는 조율 체계를 사용하며, 전통적인 농현과 현대적인 화음 연주를 함께 활용할 수 있다.

국립국악원의 소장 음반 자료에서도 12현·18현·25현 가야금을 함께 사용하는 창작음악과 가야금 합주 사례를 확인할 수 있다.

정악가야금과 산조가야금 비교

구분	정악가야금	산조가야금
다른 이름	법금, 풍류가야금	산조가야금
현의 개수	12현	12현
크기	상대적으로 큼	상대적으로 작음
울림통	통나무를 파서 제작하는 전통적 구조	앞판과 뒤판을 결합하는 구조
주요 목재	오동나무	오동나무, 밤나무
아래쪽 구조	양이두	봉미
주요 음악	정악, 풍류음악	산조, 병창, 민속악
연주 특징	개방현 중심의 섬세한 표현	빠른 가락과 적극적인 역안법
농현	정악의 선율과 장단에 따른 농현	다양한 음높이 변화와 강한 농현

두 악기는 기본적인 발음 원리와 연주 자세가 유사하지만, 음악적 목적에 따라 구조와 연주법이 달라졌다.

발음 원리

현의 진동

가야금은 손가락으로 현을 뜯거나 튕겨 진동을 발생시킨다.

현은 장력에 의해 원래 위치로 돌아가려는 복원력을 가지며, 이 힘에 의해 반복적으로 진동한다.

이상적인 현의 기본 진동수는 다음과 같이 표현할 수 있다.

$f_1=\frac{1}{2L}\sqrt{\frac{T}{\mu }}$

• $f_1$: 기본 진동수(Hz)
• $L$: 현의 유효 진동 길이(m)
• $T$: 현의 장력(N)
• $\mu$: 현의 선밀도(kg/m)

다른 조건이 같다면 다음과 같은 관계가 성립한다.

• 현이 길수록 음높이가 낮아진다.
• 현의 장력이 클수록 음높이가 높아진다.
• 현의 선밀도가 클수록 음높이가 낮아진다.

가야금은 안족을 이동하여 현의 유효 진동 길이를 변경하고, 왼손으로 현을 눌러 장력을 변화시키는 방식으로 음높이를 조절한다.

울림통의 역할

현 자체는 표면적이 작아 공기를 효율적으로 진동시키기 어렵다.

가야금에서는 현의 진동이 안족 등을 통해 울림판으로 전달된다.

울림판은 현보다 넓은 면적의 공기를 진동시키므로 소리를 효율적으로 방사할 수 있다.

울림통의 구조와 목재의 물성은 악기의 공명 특성과 음색에 영향을 미친다.

배음과 음색

현이 진동할 때에는 기본 진동수뿐 아니라 여러 고조파 성분이 함께 발생한다.

이상적인 현에서는 고조파의 진동수가 기본 진동수의 정수배 관계를 가진다.

$f_n=n{f}_1$

• $f_n$: n번째 고조파의 진동수
• $f_1$: 기본 진동수
• $n$: 고조파 번호

실제 가야금의 음색은 다음과 같은 요소의 영향을 받는다.

• 현의 재질과 굵기
• 현의 장력
• 손가락으로 현을 뜯는 위치
• 현을 뜯는 힘과 방향
• 울림판과 울림통의 구조
• 안족의 위치와 재질
• 왼손의 농현과 누르기

가야금은 이러한 물리적 요소와 연주자의 표현 기법이 결합하여 다양한 음색을 만들어 낸다.

조율

기본 원리

가야금은 각 현의 음높이를 조절하여 연주할 음악에 맞는 음계를 구성한다.

전통적인 가야금은 일반적으로 안족의 위치를 이동하여 조율한다.

안족을 이동하면 현의 유효 진동 길이가 달라지므로 음높이가 변화한다.

또한 현의 장력을 조절하는 방식도 조율에 관여한다.

가야금에는 모든 음악에 공통적으로 적용되는 단일한 조율 체계가 있는 것은 아니다.

정악과 산조는 서로 다른 조율 관습을 사용하며, 같은 종류의 음악에서도 악곡이나 연주자에 따라 차이가 발생할 수 있다.

정악의 조율

정악가야금에서는 평조와 계면조 등의 조율법을 사용한다.

전통적인 정악 조율은 서양음악의 장조·단조 체계와 완전히 일치하지 않는다.

또한 국악의 율명과 서양음악의 음이름은 기준 음높이와 음악적 맥락에 따라 대응 관계가 달라질 수 있다.

국립국악원의 《가야금정악보》는 평조와 계면조 등 정악의 조율법을 구분하여 제시하고 있다.

산조의 조율

산조가야금은 일반적으로 산조의 선율과 농현에 적합하도록 조율한다.

산조에서는 연주자가 왼손으로 현을 눌러 음높이를 변화시키는 기법을 적극적으로 활용한다.

따라서 특정 현을 실제 연주음보다 낮게 조율한 뒤, 연주 중 현을 눌러 원하는 음높이를 얻기도 한다.

산조의 기준음은 연주자와 유파, 연주 상황에 따라 달라질 수 있다.

한국학중앙연구원은 산조가야금의 일반적인 조율에서 제2현을 본청으로 삼으며, 본청의 실제 음높이는 일정하지 않다고 설명한다.

개량가야금의 조율

개량가야금은 전통적인 조율 체계를 확장하거나 새로운 음악적 목적에 맞는 조율을 사용한다.

특히 25현 가야금에서는 넓은 음역과 화음 연주를 고려하여 조율한다.

다만 실제 음 배열은 악기의 종류와 작품, 연주자의 선택에 따라 달라질 수 있다.

따라서 25현 가야금의 모든 현에 적용되는 단일한 절대음 배열을 제시하는 것은 적절하지 않다.

연주 방법

기본 자세

전통적인 가야금은 일반적으로 바닥에 앉아 연주한다.

연주자는 가야금의 한쪽 끝을 오른쪽 무릎 위에 놓고, 반대쪽 끝을 바닥에 비스듬하게 놓는다.

오른손은 현침에 가까운 부분에서 현을 뜯거나 튕긴다.

왼손은 안족의 반대쪽에서 현을 누르거나 흔들어 음높이와 음색을 변화시킨다.

현대에는 공연 환경과 악기의 종류에 따라 받침대나 의자를 이용하는 방식도 사용된다.

오른손 주법

오른손은 현을 직접 진동시키는 역할을 한다.

전통적인 가야금 연주에서는 주로 엄지와 검지, 중지를 사용한다.

대표적인 오른손 주법은 다음과 같다.

주법	설명
뜯기	손가락으로 현을 당겼다가 놓아 소리를 냄
퉁기기	손가락으로 현을 튕겨 소리를 냄
연퉁기기	여러 현을 연속해서 퉁김
겹음	둘 이상의 현을 함께 연주
긁기	여러 현을 빠르게 연속하여 연주
반복음	같은 현을 빠르게 반복하여 연주

정악과 산조는 같은 뜯기 동작에서도 손가락의 움직임과 발음 방식에 차이가 있다.

정악에서는 현을 뜯은 손가락이 인접한 현에 닿도록 하는 방식이 사용되며, 산조에서는 현을 당겨 뜯는 방식이 많이 사용된다.

왼손 주법

왼손은 현의 장력을 변화시키거나 진동을 조절하여 음높이와 음색을 변화시킨다.

대표적인 왼손 주법은 다음과 같다.

주법	한자	설명
농현	弄絃	현을 흔들어 음높이를 주기적으로 변화시킴
추성	推聲	현을 눌러 음높이를 밀어 올림
퇴성	退聲	현의 압력을 줄여 음높이를 흘려 내림
전성	轉聲	음을 짧게 굴리거나 장식하는 표현
역안	力桉	현을 강하게 눌러 음높이를 변화시키는 기법

이러한 주법은 가야금 음악에서 단순한 장식 이상의 의미를 가진다.

같은 음높이를 연주하더라도 농현의 속도와 폭, 시작 시점에 따라 음악적 표현이 달라진다.

농현

농현(弄絃)은 가야금의 대표적인 연주 기법이다.

왼손으로 현을 누르거나 흔들어 음높이를 변화시키며, 이를 통해 음에 다양한 장식과 표현을 부여한다.

농현은 일반적으로 다음 요소에 의해 특징이 달라진다.

• 현을 누르는 힘
• 음높이가 변화하는 폭
• 현을 흔드는 속도
• 농현을 시작하는 시점
• 농현을 지속하는 시간
• 연주하는 악조와 선율의 성격

농현은 서양 현악기의 비브라토(Vibrato)와 유사한 측면이 있지만, 반드시 동일한 기법으로 볼 수는 없다.

가야금의 농현은 음높이를 지속적으로 흔드는 표현뿐 아니라 추성과 퇴성, 전성 등 다양한 음의 장식과 밀접하게 관련된다.

국립국악원은 농현을 한국 전통 현악기에서 음을 장식하는 중요한 기법으로 설명하며, 정악과 민속악에서 농현의 방식과 음악적 기능이 달라진다고 밝히고 있다.

현대적인 연주 기법

현대 창작국악에서는 전통적인 가야금 주법 외에도 다양한 연주 기법을 사용한다.

• 여러 현을 동시에 뜯는 화음 연주
• 양손을 이용한 빠른 아르페지오
• 여러 현을 연속적으로 훑는 글리산도
• 현의 특정 위치를 이용한 하모닉스
• 현의 진동을 손으로 멈추는 댐핑
• 울림통을 두드리는 타악적 주법

특히 25현 가야금에서는 양손을 이용한 복잡한 화음과 선율 연주가 중요한 기법으로 활용된다.

다만 모든 특수 주법이 모든 가야금에 적합한 것은 아니며, 악기의 구조와 현의 재질을 고려해야 한다.

가야금산조

가야금산조(伽倻琴散調)는 가야금으로 연주하는 한국의 전통 기악 독주곡이다.

19세기 후반부터 발전했으며, 한국 전통음악에서 산조라는 독주음악 형식이 정착하는 데 중요한 역할을 하였다.

산조는 일반적으로 느린 장단에서 시작하여 점차 빠른 장단으로 전개된다.

구성

가야금산조는 유파에 따라 차이가 있지만, 일반적으로 다음과 같은 장단을 사용한다.

장단	일반적인 특징
다스름	본격적인 연주에 앞서 선율과 음정을 정리하는 도입부
진양조	느리고 장중한 장단
중모리	중간 정도의 속도로 전개되는 장단
중중모리	중모리보다 빠르고 활기 있는 장단
자진모리	빠른 속도의 장단
휘모리	매우 빠른 속도로 전개되는 장단

모든 산조가 위 장단을 동일한 순서와 구성으로 사용하는 것은 아니다.

유파에 따라 굿거리, 엇모리, 세산조시 등의 장단이 포함되기도 한다.

또한 산조의 음악적 전개에서는 장단뿐 아니라 우조, 평조, 계면조 등의 악조 변화가 중요하다.

국립국악원은 가야금산조가 초기의 즉흥적인 연주 형태에서 출발하여 여러 세대의 전승과 재창작을 거치면서 정형화된 독주음악으로 발전했다고 설명한다.

주요 유파

가야금산조는 스승과 제자의 전승 관계에 따라 여러 유파로 발전하였다.

대표적인 유파는 다음과 같다.

• 김죽파류
• 성금연류
• 최옥삼류
• 강태홍류
• 김병호류
• 김윤덕류
• 서공철류

유파에 따라 선율의 구성과 농현, 장단의 전개, 연주 기법 등에 차이가 있다.

또한 같은 유파에서도 전승자와 연주자에 따라 음악적 해석이 달라질 수 있다.

김창조와 초기 산조

김창조(金昌祖, 1856~1919)는 가야금산조의 초기 형성과 관련된 대표적인 음악가이다.

전통적으로 가야금산조의 창시자로 널리 알려져 왔다.

그러나 최근의 국악사 연구에서는 산조의 형성을 한 명의 음악가에게만 귀속하기보다, 19세기 후반 여러 음악가의 활동과 음악적 교류 속에서 발전한 것으로 설명한다.

국립국악원은 김창조와 함께 한숙구, 심정순 등을 초기 가야금산조 형성에 관여한 음악가로 소개한다.

가야금병창

가야금병창(伽倻琴倂唱)은 연주자가 가야금을 직접 연주하면서 노래를 부르는 한국의 전통 음악 형식이다.

일반적으로 산조가야금을 사용하며, 판소리의 한 대목이나 단가, 민요 등을 노래한다.

가야금은 노래의 선율을 보조하고 장단의 흐름을 형성하는 역할을 한다.

대표적인 가야금병창 곡목에는 다음과 같은 작품이 있다.

• 《춘향가》의 사랑가
• 《수궁가》의 토끼화상
• 《심청가》의 방아타령
• 단가 호남가
• 단가 죽장망혜
• 새타령
• 진도아리랑

가야금병창은 한 명의 연주자가 노래와 악기 연주를 동시에 수행하므로 높은 수준의 음악적 숙련도를 요구한다.

국립국악원은 오늘날 전승되는 가야금병창이 19세기 후반 산조 명인들의 활동과 관련되어 형성되었으며, 20세기 전반 유성기 음반과 방송 등을 통해 대중화되었다고 설명한다.

무형유산

가야금산조와 가야금병창은 한국의 중요한 전통 음악유산으로 보호되고 있다.

가야금산조 및 병창은 1968년 12월 23일 국가무형유산으로 지정되었다.

국가유산청의 국가유산포털은 해당 종목을 전통 공연·예술 분야의 국가무형유산으로 분류하고 있다.

무형유산으로서의 가야금산조와 병창은 악기 자체뿐 아니라 연주 기법과 음악적 표현, 스승과 제자 사이의 전승 체계 등을 포함한다.

또한 가야금을 제작하는 전통 공예 기술 역시 악기장(樂器匠)이라는 무형유산의 영역에서 전승되고 있다.

가야금 제작

가야금 제작에는 목재의 선택과 건조, 울림통 가공, 현 제작, 안족 제작, 조율 등의 과정이 포함된다.

전통적인 가야금 제작은 목재의 물성과 음향적 특성을 이해해야 하는 전문적인 공예 기술이다.

목재의 선택과 건조

가야금의 울림통에는 일반적으로 오동나무가 사용된다.

제작자는 목재의 결이나 건조 상태, 강도 등을 고려하여 적절한 재료를 선택한다.

목재가 충분히 건조되지 않으면 제작 후 변형이나 균열이 발생할 수 있다.

전통적인 제작 과정에서는 오동나무를 자연 건조한 뒤 울림통을 가공한다.

한국학중앙연구원은 가야금 제작에 사용되는 오동나무를 일반적으로 2~3년 동안 자연 건조하며, 이후 목재 가공과 현 제작, 조율 등의 과정을 거친다고 설명한다.

울림통 제작

정악가야금과 산조가야금은 울림통을 만드는 방식에 차이가 있다.

정악가야금은 전통적으로 하나의 오동나무를 파서 제작한다.

산조가야금은 일반적으로 오동나무 앞판과 밤나무 뒤판을 결합한다.

울림통의 두께와 형태는 악기의 음향적 특성에 영향을 미치므로 정밀한 가공이 필요하다.

현 제작

전통적인 가야금의 현은 명주실을 꼬아서 제작한다.

현의 굵기와 꼬임 정도는 장력과 음색, 연주감에 영향을 미친다.

현은 일정한 장력을 유지하면서도 연주자의 손동작에 따라 적절하게 변형되어야 한다.

특히 가야금의 농현은 현을 누르는 동작을 적극적으로 활용하므로 현의 재질과 탄성이 중요하다.

전통 제작 기술의 전승

가야금 제작 기술은 장인과 제자 사이의 교육과 실습을 통해 전승되어 왔다.

전통적인 악기 제작에는 목재 가공뿐 아니라 음향적 판단과 연주자의 요구를 반영하는 기술이 필요하다.

한국학중앙연구원은 가야금 제작이 목재의 준비부터 현의 제작과 조율에 이르기까지 다양한 전문 기술을 필요로 하며, 악기장 제도를 통해 전통 제작 기술이 보호되고 있다고 설명한다.

다른 현악기와의 비교

가야금은 거문고, 아쟁 등과 함께 한국의 대표적인 전통 현악기이다.

그러나 현의 개수와 발음 방식, 연주 기법에는 차이가 있다.

구분	가야금	거문고	아쟁
일반적인 전통 현의 개수	12개	6개	정악아쟁 7개, 산조아쟁 8개 등이 일반적
발음 방식	손가락으로 현을 뜯거나 튕김	술대를 이용하여 현을 침	활로 현을 문질러 소리를 냄
주요 음높이 조절	안족 이동과 현 누르기	괘와 현 누르기	현의 장력 및 손가락 조절
대표적인 특징	다양한 농현과 선율 표현	강한 발음과 리듬 표현	지속음과 깊은 음색
주요 활용	정악, 산조, 병창	정악, 산조, 합주	정악, 산조, 합주

가야금은 중국의 고쟁(Guzheng), 일본의 고토(Koto)와 구조적으로 유사한 점도 있다.

이들 악기는 모두 여러 개의 현을 울림통 위에 설치하고 손가락으로 뜯어 연주하는 동아시아의 전통 발현악기이다.

다만 현의 개수와 조율 체계, 연주 기법, 음악적 전통에는 차이가 있다.

악기 사이의 구조적 유사성만으로 특정 악기가 다른 악기의 직접적인 원형이라고 단정할 수는 없다.

음악에서의 활용

정악

가야금은 한국의 전통 정악에서 중요한 역할을 담당한다.

대표적인 정악곡에는 다음과 같은 작품이 있다.

• 영산회상
• 평조회상
• 여민락
• 보허사
• 도드리
• 천년만세
• 가곡
• 취타

정악에서는 가야금이 거문고와 대금, 피리, 해금 등과 함께 합주를 구성한다.

또한 일부 정악곡은 가야금 독주로도 연주된다.

민속악

가야금은 산조와 병창, 시나위 등 민속음악에서도 사용된다.

민속악에서는 빠른 가락과 다양한 농현, 적극적인 음높이 변화가 중요한 역할을 한다.

특히 산조가야금은 민속악의 다양한 표현에 적합하도록 발전하였다.

창작국악

현대 창작국악에서는 전통적인 12현 가야금뿐 아니라 25현 가야금 등의 개량 악기를 사용한다.

가야금은 독주와 중주, 합주, 협주곡 등 다양한 형태로 활용된다.

현대적인 작곡 기법과 결합하면서 화음과 리듬, 음색의 활용 범위가 확대되었다.

국악관현악

현대 국악관현악에서는 가야금이 주요 현악기 가운데 하나로 사용된다.

가야금은 선율을 연주하거나 화음과 리듬을 구성하며, 다른 국악기와 결합하여 다양한 음색을 형성한다.

작품에 따라 12현 가야금과 25현 가야금을 구분하여 편성하기도 한다.

대중음악과 현대음악

가야금은 현대 대중음악과 영화음악, 실험음악 등에서도 활용된다.

전통적인 가야금의 음색을 유지하면서 다른 악기와 결합하거나, 마이크와 픽업 등을 이용하여 소리를 증폭할 수 있다.

또한 디지털 음향 처리 기술을 이용하여 가야금의 소리를 녹음하거나 변형하는 작업도 가능하다.

다만 전통적인 가야금은 음향적 울림을 이용하는 악기이므로 전기적 증폭 장치가 반드시 필요한 것은 아니다.

대표적인 가야금 음악가

음악가	주요 분야	특징
우륵	고대 가야금 음악	가야의 음악을 신라에 전한 음악가
김창조	가야금산조	초기 산조 형성과 관련된 대표적인 음악가
한숙구	가야금산조	초기 가야금산조 형성에 관여한 음악가
심정순	가야금산조·병창	초기 산조와 병창의 발전에 관여
강태홍	가야금산조	강태홍류 산조의 전승과 관련된 음악가
김죽파	가야금산조	김죽파류 가야금산조를 발전시킨 연주자
성금연	가야금산조	성금연류 가야금산조를 발전시킨 연주자
김병호	가야금산조	독특한 농현과 선율을 특징으로 하는 산조를 전승
황병기	창작 가야금 음악	현대 가야금 창작음악의 발전에 기여한 작곡가이자 연주자

가야금 음악은 특정한 한 사람에 의해 완성된 것이 아니라 여러 시대의 음악가와 연주자, 제작자들의 활동을 통해 발전하였다.

특히 산조는 스승의 가락을 계승하면서 새로운 선율과 연주 기법을 추가하는 방식으로 발전해 왔다.

관리와 보관

가야금은 목재와 현으로 구성된 악기이므로 온도와 습도, 충격 등에 주의해야 한다.

일상적인 관리

• 연주 후 부드러운 마른 천으로 악기 표면을 닦는다.
• 현과 안족 주변에 쌓인 먼지를 제거한다.
• 악기를 이동할 때 안족이 움직이지 않도록 주의한다.
• 현의 장력과 상태를 주기적으로 확인한다.
• 울림판과 울림통의 균열 여부를 점검한다.
• 직사광선과 난방기구 근처에 장시간 보관하지 않는다.
• 장기간 사용하지 않을 때에는 적절한 덮개나 보관함을 사용한다.

온도와 습도

가야금은 목재로 제작되므로 급격한 온도와 습도 변화에 영향을 받을 수 있다.

건조한 환경에서는 목재가 수축하여 균열이나 변형이 발생할 수 있다.

반대로 습도가 지나치게 높은 환경에서는 목재가 팽창하거나 접합부에 문제가 발생할 수 있다.

특히 오동나무 울림판은 악기의 음향적 특성에 중요한 역할을 하므로 안정적인 보관 환경을 유지하는 것이 좋다.

현 교체

가야금 현은 사용에 따라 마모되거나 끊어질 수 있다.

현의 상태가 나빠지면 음색과 조율 안정성이 저하될 수 있다.

현을 교체할 때에는 악기의 종류와 해당 현의 위치에 적합한 재료와 굵기를 사용해야 한다.

특히 전통적인 명주실 현과 개량가야금의 합성 재료 현은 물리적 특성이 다를 수 있으므로 임의로 혼용하지 않는 것이 좋다.

안족 관리

안족은 현의 진동 길이와 음높이를 결정하는 중요한 부품이다.

안족이 기울어지거나 이동하면 조율 상태가 달라질 수 있다.

따라서 악기를 이동하거나 보관할 때에는 안족이 넘어지거나 위치가 변하지 않도록 주의해야 한다.

안족을 조절할 때에는 현과 울림판에 무리한 힘이 가해지지 않도록 해야 한다.