가요쿄쿠
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가요쿄쿠(歌謡曲, Kayōkyoku)는 20세기 일본에서 음반·라디오·텔레비전을 중심으로 발전한 대중가요의 범주로, 일본의 전통적인 선율과 서양의 팝·재즈·록·라틴 음악 등을 폭넓게 수용하며 현대 일본 대중음악의 형성에 중요한 역할을 한 음악이다.
가요쿄쿠는 일본어로 '노래할 가(歌)', '노래 요(謡)', '곡 곡(曲)'을 사용하는 말로, 문자 그대로는 노래를 뜻하지만 일본 음악사에서는 주로 근현대의 상업적인 대중가요를 가리킨다.
특히 1950년대부터 1980년대까지 일본에서 유행한 대중가요를 설명할 때 자주 사용한다. 오늘날에는 이 시기의 음악을 쇼와 가요(昭和歌謡)라고 부르기도 한다.
가요쿄쿠는 특정한 리듬이나 음계로 정의되는 단일한 음악 양식이 아니다. 일본의 전통적인 가창법을 활용한 노래부터 재즈, 로큰롤, 디스코, 서양식 팝 음악의 영향을 받은 노래까지 포함한다.
따라서 가요쿄쿠는 음악적 특징뿐 아니라 제작·유통 방식과 시대적 배경을 함께 고려해야 이해할 수 있는 장르이다.
음악학자 데버라 샤문(Deborah Shamoon)은 일본의 가요쿄쿠가 전통적인 일본 음악과 서양 대중음악의 요소를 결합하면서 발전했으며, 이러한 혼합적인 음악 문화가 이후 엔카의 형성에도 중요한 영향을 주었다고 설명한다.[1]
가요쿄쿠라는 명칭은 역사적으로 넓은 의미의 일본 대중가요를 가리켰지만, 오늘날에는 엔카나 J-pop과 구분되는 특정한 시대의 음악을 지칭하기도 한다. 따라서 문맥에 따라 의미의 범위가 달라진다.
가요쿄쿠의 역사는 일본의 근대화와 서양 음악의 수용 과정에서 시작된다.
메이지 시대 이후 일본에서는 서양식 음악 교육이 도입되었고, 전통적인 일본 음악과 서양의 화성·선율 체계가 결합한 새로운 노래들이 등장했다.
20세기 초에는 축음기와 음반 산업이 발전하면서 상업적으로 제작된 노래가 대중에게 보급되기 시작했다.
이 시기에는 유행가(流行歌, 류코카)라는 명칭이 널리 사용되었다.
유행가는 당시 인기를 얻은 대중적인 노래를 가리키는 말이었으며, 이후 가요쿄쿠와 상당 부분 의미가 겹치게 되었다.
1920~1930년대에는 재즈, 블루스, 탱고, 왈츠 등 서양 대중음악의 영향을 받은 노래들이 등장했다.
대표적인 작곡가로는 나카야마 신페이(中山晋平), 고가 마사오(古賀政男), 핫토리 료이치(服部良一) 등이 있다.
고가 마사오는 일본적인 선율과 서양식 반주를 결합한 대중가요를 발전시켰으며, 핫토리 료이치는 재즈와 서양 대중음악의 요소를 적극적으로 활용했다.
이러한 음악적 실험은 전후 가요쿄쿠가 발전하는 기반이 되었다.[1]
제2차 세계대전 이후 일본에서는 미국을 비롯한 서양 대중음악의 영향력이 확대되었다.
재즈, 부기우기, 맘보, 로큰롤 등이 인기를 얻었으며, 일본어 가사와 서양식 음악을 결합한 새로운 대중가요가 등장했다.
1947년 가사기 시즈코(笠置シヅ子)가 발표한 《도쿄 부기우기(東京ブギウギ)》는 이러한 변화를 보여주는 대표적인 작품이다.
핫토리 료이치가 작곡한 이 노래는 미국의 부기우기 리듬을 일본어 대중가요에 결합했다.
이 시기의 가요쿄쿠는 전통적인 일본 음악을 단순히 현대화한 것이 아니라, 국제적인 대중음악의 흐름을 적극적으로 수용하면서 발전했다.
1950년대에는 미소라 히바리(美空ひばり), 프랭크 나가이(フランク永井), 에리 지에미(江利チエミ), 유키무라 이즈미(雪村いづみ) 등이 활약했다.
이들은 일본적인 가창법뿐 아니라 재즈, 팝, 블루스 등의 영향을 받은 다양한 음악을 선보였다.
특히 프랭크 나가이는 낮고 부드러운 목소리로 도시적인 분위기의 노래를 불렀으며, 이러한 음악은 무드 가요(ムード歌謡)라는 흐름과 연결된다.[2]
1960년대에는 일본의 경제 성장과 함께 텔레비전이 대중적인 매체로 자리 잡았다.
음악 프로그램에 출연한 가수들이 전국적인 인기를 얻었으며, 음반과 방송이 결합한 대중음악 산업이 발전했다.
이 시기를 대표하는 가수로는 사카모토 규(坂本九), 더 피너츠(ザ・ピーナッツ), 하시 유키오(橋幸夫), 후나키 가즈오(舟木一夫), 사이고 데루히코(西郷輝彦) 등이 있다.
1961년 발표된 사카모토 규의 《우에오 무이테 아루코(上を向いて歩こう)》는 일본 가요쿄쿠의 국제적인 성공을 보여주는 대표적인 작품이다.
작사는 에이 로쿠스케(永六輔), 작곡은 나카무라 하치다이(中村八大)가 담당했다.
이 노래는 해외에서 《Sukiyaki》라는 제목으로 알려졌으며, 1963년 미국 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 기록했다.[3]
이 작품은 일본어 가사로 불렸지만, 서양식 대중가요의 화성과 편곡을 활용하여 국제적인 청중에게도 친숙하게 받아들여졌다.
1960년대 후반에는 비틀스 등 영미권 록 음악의 영향으로 그룹 사운즈(Group Sounds)라는 음악적 흐름이 인기를 얻었다.
그룹 사운즈는 전기 기타와 드럼을 중심으로 한 밴드 음악을 일본 대중음악에 확산시켰으며, 이후 일본 록 음악과 팝 음악의 발전에 영향을 주었다.
1970년대는 가요쿄쿠의 전성기로 자주 언급되는 시기다.
이 시기에는 음반 산업과 텔레비전 음악 프로그램이 성장하면서 다양한 스타일의 가수와 그룹이 등장했다.
대표적인 가수와 그룹으로는 다음과 같은 음악가들이 있다.
- 야마구치 모모에(山口百恵)
- 사와다 겐지(沢田研二)
- 고 히로미(郷ひろみ)
- 노구치 고로(野口五郎)
- 캔디즈(キャンディーズ)
- 핑크 레이디(ピンク・レディー)
- 오타 히로미(太田裕美)
특히 1970년대에는 아이돌 가수의 인기가 크게 높아졌다.
음악뿐 아니라 외모, 패션, 텔레비전 출연, 팬 문화 등이 결합하면서 가수의 이미지가 중요한 상품으로 발전했다.
캔디즈와 핑크 레이디는 이러한 시대를 대표하는 여성 그룹이다.
음악 평론가 이언 마틴(Ian Martin)은 1970년대 일본 가요쿄쿠의 특징으로 개성 있는 가수와 정교한 작곡·편곡을 강조하면서, 이 시기의 음악이 이후 J-pop의 발전에도 영향을 주었다고 평가했다.[4]
1972년 고 히로미가 발표한 《오토코노코 온나노코(男の子女の子)》는 당시 아이돌 가요의 특징을 보여주는 작품이다.
밝고 경쾌한 선율, 반복되는 후렴, 청소년 대중을 겨냥한 가사에 주목하면 1970년대 초기 아이돌 가요의 특징을 이해하기 쉽다.
1980년대에는 가요쿄쿠가 더욱 다양한 음악적 양식을 수용했다.
디스코, 뉴웨이브, 신스 팝, 록, 펑크, 서양식 댄스 음악 등의 영향이 확대되었다.
대표적인 가수로는 마쓰다 세이코(松田聖子), 나카모리 아키나(中森明菜), 고이즈미 교코(小泉今日子), 곤도 마사히코(近藤真彦) 등이 있다.
이 시기의 음악에서는 전통적인 일본 대중가요의 선율과 서양식 팝 음악의 편곡이 더욱 적극적으로 결합했다.
1980년 마쓰다 세이코가 발표한 《아오이 산고쇼(青い珊瑚礁)》는 밝은 선율과 경쾌한 리듬을 강조한 대표적인 아이돌 가요다.
작사는 미우라 요시코(三浦徳子), 작곡은 오다 유이치로(小田裕一郎), 편곡은 오무라 마사아키(大村雅朗)가 담당했다.[5]
노래의 밝은 선율과 후렴의 고음 처리, 경쾌한 반주를 들으면 1980년대 초기 일본 아이돌 가요의 특징을 파악할 수 있다.
반면 나카모리 아키나는 보다 성숙하고 극적인 분위기의 음악으로 주목받았다.
1982년 발표한 데뷔곡 《슬로 모션(スローモーション)》은 서정적인 선율과 절제된 가창이 특징이다.
이 영상은 1983년 8월 21일 방송된 공연을 복원한 것으로, 부드러운 음색과 점진적으로 고조되는 감정 표현을 살펴볼 수 있다.
1980년대의 가요쿄쿠는 이후 J-pop으로 분류되는 음악과도 상당한 부분을 공유했다.
1990년대부터 일본 대중음악 시장에서는 J-pop이라는 명칭이 널리 사용되기 시작했다.
록, 댄스 음악, R&B, 힙합, 전자 음악 등 다양한 음악적 흐름이 성장하면서 가요쿄쿠라는 명칭의 사용 범위도 변화했다.
가요쿄쿠가 완전히 사라진 것은 아니다.
과거의 가요쿄쿠를 재발매하거나 현대적인 편곡으로 재해석하는 활동이 이어졌으며, 쇼와 시대의 음악을 다시 감상하는 문화도 형성되었다.
오늘날에는 1970~1980년대 일본 대중가요를 쇼와 가요라는 이름으로 소개하는 경우가 많다.
다만 쇼와 가요는 시대를 기준으로 한 명칭이고, 가요쿄쿠는 음악 산업과 장르의 역사적 분류를 포함하는 개념이므로 완전히 같은 의미는 아니다.[2]
가요쿄쿠의 가장 중요한 특징은 특정한 음악 양식에 한정되지 않는다는 점이다.
일본의 전통적인 선율과 서양식 화성을 결합한 노래가 있는 반면, 서양의 팝이나 록 음악과 거의 비슷한 구성을 가진 작품도 있다.
대표적으로 다음과 같은 음악적 요소가 활용되었다.
- 일본 전통음악: 5음음계, 장식적인 가창법, 전통적인 정서 표현
- 재즈: 확장화음, 스윙 리듬, 관악기 중심의 편곡
- 블루스: 블루스적인 선율과 감정 표현
- 라틴 음악: 맘보, 룸바, 차차차 등의 리듬
- 록 음악: 전기 기타, 드럼, 강한 비트
- 디스코: 춤에 적합한 반복적인 리듬과 베이스 연주
- 팝 음악: 기억하기 쉬운 후렴과 명확한 곡 구성
이러한 요소들이 하나의 작품 안에서 결합하기도 한다.
따라서 가요쿄쿠 전체에 공통으로 적용되는 특정한 박자나 화성 진행은 존재하지 않는다.[1]
가요쿄쿠는 대체로 가창을 중심으로 구성되며, 청중이 쉽게 기억할 수 있는 선율을 중요하게 여긴다.
작품에 따라 일본 전통음악에서 사용되는 5음음계가 나타나기도 하지만, 서양식 장음계와 단음계도 폭넓게 사용된다.
화성에서는 서양 대중음악의 영향을 받은 기능화성이 일반적으로 활용되었다.
특히 재즈와 서양식 팝 음악의 영향을 받은 작품에서는 7화음과 다양한 전조, 반음계적 진행이 나타난다.
1970~1980년대에는 전문 작곡가와 편곡가들이 이러한 음악적 요소를 적극적으로 활용하면서 세련된 대중가요를 제작했다.
가요쿄쿠에서는 다양한 리듬이 사용된다.
느린 발라드부터 빠른 댄스 음악까지 폭넓은 템포가 나타나며, 같은 가수도 작품에 따라 전혀 다른 음악적 스타일을 선보일 수 있다.
반주에는 피아노, 기타, 베이스, 드럼, 현악기, 관악기 등이 사용된다.
1980년대 이후에는 신시사이저와 전자 드럼 등 전자악기의 활용도 확대되었다.
특히 가요쿄쿠에서는 작곡뿐 아니라 편곡이 작품의 개성을 결정하는 중요한 요소로 작용했다.
같은 선율이라도 현악기 중심의 편곡을 사용하면 서정적인 분위기가 강조되고, 전기 기타와 드럼을 강조하면 록 음악에 가까운 인상을 줄 수 있다.
가요쿄쿠의 가창법은 매우 다양하다.
엔카와 가까운 작품에서는 코부시(こぶし)와 비브라토를 활용하는 경우가 있지만, 아이돌 가요나 팝 음악에서는 비교적 직선적인 발성과 가벼운 음색이 사용되기도 한다.
대표적인 가창 방식은 다음과 같다.
- 부드럽고 절제된 발성
- 강한 비브라토와 극적인 감정 표현
- 재즈와 블루스의 영향을 받은 창법
- 밝고 경쾌한 아이돌 가창
- 록 음악의 영향을 받은 강한 발성
따라서 코부시를 사용하지 않는다고 해서 가요쿄쿠가 아닌 것은 아니다.
가창법보다는 음악이 제작된 시대와 문화적 배경, 음악 산업에서의 분류를 함께 고려해야 한다.
가요쿄쿠의 발전에는 전문 작곡가와 편곡가들이 중요한 역할을 했다.
| 음악가 | 주요 활동 | 특징 |
|---|---|---|
| 나카야마 신페이(中山晋平) | 20세기 전반 | 일본의 근대 대중가요와 동요 발전에 기여 |
| 고가 마사오(古賀政男) | 1930~1970년대 | 일본적인 선율과 서양식 대중가요의 결합 |
| 핫토리 료이치(服部良一) | 1930~1980년대 | 재즈와 서양 대중음악의 적극적인 수용 |
| 나카무라 하치다이(中村八大) | 1950~1980년대 | 재즈의 영향을 받은 작곡과 대중적인 선율 |
| 쓰쓰미 교헤이(筒美京平) | 1960~2010년대 | 팝·록·소울·디스코 등 다양한 음악 양식의 결합 |
| 오무라 마사아키(大村雅朗) | 1970~1990년대 | 세련된 팝 편곡과 전자악기 활용 |
특히 쓰쓰미 교헤이는 일본 대중음악의 다양한 흐름을 수용한 작곡가로, 아이돌 가요와 팝 음악의 발전에 중요한 역할을 했다.
가요쿄쿠의 역사를 이해할 때는 가수뿐 아니라 작곡가·작사가·편곡가의 역할을 함께 살펴볼 필요가 있다.[2]
| 가수·그룹 | 대표 작품 | 주요 특징 |
|---|---|---|
| 미소라 히바리 | 《가나시이 사케》, 《가와노 나가레노 요니》 | 폭넓은 장르와 표현적인 가창 |
| 사카모토 규 | 《우에오 무이테 아루코》 | 서양식 팝과 일본어 가사의 결합 |
| 더 피너츠 | 《고이노 바캉스》 | 여성 듀오의 화음과 세련된 팝 편곡 |
| 야마구치 모모에 | 《플레이백 Part 2》, 《이이 히 타비다치》 | 극적인 표현과 성숙한 이미지 |
| 사와다 겐지 | 《가테니 시야가레》 | 록과 팝의 결합, 화려한 무대 공연 |
| 캔디즈 | 《도시시타노 오토코노코》 | 1970년대 여성 아이돌 그룹 |
| 핑크 레이디 | 《UFO》, 《페퍼 경부》 | 댄스 음악과 안무의 결합 |
| 마쓰다 세이코 | 《아오이 산고쇼》, 《아카이 스위트피》 | 밝은 음색과 정교한 팝 편곡 |
| 나카모리 아키나 | 《슬로 모션》, 《DESIRE》 | 절제된 가창과 극적인 감정 표현 |
| 고 히로미 | 《오토코노코 온나노코》, 《2억 4천만의 눈동자》 | 아이돌 가요와 댄스 팝의 결합 |
이들은 모두 가요쿄쿠의 역사와 관련이 있지만, 활동한 모든 작품이 반드시 가요쿄쿠로만 분류되는 것은 아니다.
특히 1980년대 이후 활동한 음악가들의 작품은 팝, 록, 댄스 음악, J-pop 등 여러 범주에 동시에 포함될 수 있다.
가요쿄쿠의 역사적 변화는 대표적인 작품들을 비교하면 이해하기 쉽다.
| 발표 연도 | 작품 | 가수 | 특징 |
|---|---|---|---|
| 1947 | 《도쿄 부기우기(東京ブギウギ)》 | 가사기 시즈코 | 부기우기 리듬을 일본 대중가요에 도입 |
| 1961 | 《우에오 무이테 아루코(上を向いて歩こう)》 | 사카모토 규 | 국제적으로 성공한 일본어 대중가요 |
| 1963 | 《고이노 바캉스(恋のバカンス)》 | 더 피너츠 | 여성 듀오의 화음과 서양식 팝 편곡 |
| 1972 | 《오토코노코 온나노코(男の子女の子)》 | 고 히로미 | 초기 아이돌 가요의 대표적인 작품 |
| 1975 | 《모멘노 한카치후(木綿のハンカチーフ)》 | 오타 히로미 | 남녀의 관계를 이야기 형식으로 전개하는 서정적인 가요 |
| 1977 | 《UFO》 | 핑크 레이디 | 댄스 리듬과 안무를 강조한 아이돌 가요 |
| 1978 | 《플레이백 Part 2(プレイバック Part2)》 | 야마구치 모모에 | 강한 리듬과 극적인 보컬 표현 |
| 1980 | 《아오이 산고쇼(青い珊瑚礁)》 | 마쓰다 세이코 | 밝고 경쾌한 아이돌 팝 |
| 1982 | 《슬로 모션(スローモーション)》 | 나카모리 아키나 | 서정적인 선율과 절제된 가창 |
| 1984 | 《2억 4천만의 눈동자(2億4千万の瞳)》 | 고 히로미 | 강한 비트와 화려한 댄스 팝 |
1984년 고 히로미가 발표한 《2억 4천만의 눈동자》는 가요쿄쿠가 서양식 댄스 음악의 영향을 적극적으로 수용한 사례다.
이 작품에서는 강한 리듬, 관악기와 리듬 섹션의 결합, 반복되는 후렴에 주목할 만하다.
고 히로미의 1972년 데뷔곡과 비교하면 1980년대 가요쿄쿠에서 리듬과 편곡이 어떻게 변화했는지 확인할 수 있다.[6]
엔카(演歌)는 일본적인 선율과 장식적인 가창법, 서정적인 정서를 강조하는 대중음악 장르다.
가요쿄쿠와 엔카는 역사적으로 밀접하게 연결되어 있다.
특히 현대적인 엔카는 20세기 중반 일본의 대중가요 문화 속에서 형성되었으며, 초기에는 가요쿄쿠와 명확하게 구분되지 않았다.
1960년대 후반 이후 엔카가 독자적인 장르로 인식되면서 두 명칭의 차이가 더욱 뚜렷해졌다.
일반적으로 엔카에서는 코부시를 비롯한 장식적인 창법과 일본적인 정서가 강조되는 반면, 가요쿄쿠는 훨씬 다양한 음악 양식을 포함한다.
그러나 이러한 구분은 절대적이지 않다.
같은 가수의 작품이 엔카와 가요쿄쿠 양쪽으로 분류되기도 하며, 시대에 따라 장르의 명칭이 달라지기도 한다.[1][2]
J-pop은 일본의 현대 대중음악을 가리키는 광범위한 명칭이다.
특히 1990년대 이후 일본 대중음악 시장에서 널리 사용되었다.
가요쿄쿠와 J-pop은 음악적으로 상당한 부분을 공유하지만, 일반적으로 가요쿄쿠는 20세기 중반부터 1980년대까지의 일본 대중가요를 설명하는 데 더 자주 사용된다.
반면 J-pop은 현대적인 록, 댄스 음악, R&B, 힙합, 전자 음악 등 다양한 음악적 흐름을 포함한다.
다만 1980년대 후반부터 1990년대에 걸쳐 두 명칭이 자연스럽게 전환된 것이지, 특정한 해를 기준으로 음악적 양식이 완전히 바뀐 것은 아니다.
가요쿄쿠는 현대 J-pop의 중요한 역사적 기반으로 이해할 수 있다.[4]
시티 팝(City Pop)은 1970년대 후반부터 1980년대 일본에서 발전한 도시적인 분위기의 대중음악을 가리키는 명칭이다.
재즈, 소울, 펑크, 디스코, AOR 등의 영향을 받은 세련된 편곡이 특징이다.
시티 팝과 가요쿄쿠는 활동 시기와 음악적 요소에서 상당한 부분이 겹친다.
그러나 시티 팝은 특정한 음악적 분위기와 제작 방식에 초점을 맞춘 분류인 반면, 가요쿄쿠는 더욱 폭넓은 일본 대중가요의 역사적 범주다.
따라서 모든 가요쿄쿠가 시티 팝인 것은 아니며, 시티 팝 역시 반드시 가요쿄쿠로만 분류되는 것은 아니다.
한국의 트로트와 일본의 가요쿄쿠는 모두 20세기 동아시아의 근대 대중음악 산업 속에서 발전했다.
두 음악은 일본 전통음악과 서양 대중음악의 수용, 음반 산업의 발전, 대중적인 가창 문화 등의 측면에서 역사적 연관성을 지닌다.
그러나 가요쿄쿠는 매우 넓은 범위의 일본 대중가요를 포함하므로 한국의 트로트와 일대일로 대응하는 장르가 아니다.
특히 현대적인 가요쿄쿠에는 록, 디스코, 아이돌 팝 등 한국 트로트와 음악적 특징이 상당히 다른 작품들도 포함된다.
따라서 두 장르의 관계를 설명할 때는 단순한 음악적 유사성뿐 아니라 근대 동아시아의 음반 산업과 음악 교류의 역사를 함께 고려해야 한다.
가요쿄쿠는 일본의 근현대 사회와 대중문화를 이해하는 데 중요한 음악적 자료다.
가요쿄쿠의 가사와 음악에는 도시화, 경제 성장, 청소년 문화, 연애관, 가족관, 소비문화 등의 변화가 반영되어 있다.
특히 1960~1980년대에는 텔레비전 음악 프로그램이 가수의 인지도와 음반 판매에 큰 영향을 미쳤다.
가수들은 음악뿐 아니라 의상, 헤어스타일, 무대 공연 등을 통해 대중적인 이미지를 형성했다.
이러한 방식은 이후 일본의 아이돌 산업과 현대 대중음악 시장에도 영향을 주었다.
또한 가요쿄쿠는 일본의 과거를 회상하는 문화적 매개체로 기능한다.
오늘날 쇼와 가요를 다시 듣는 현상은 단순한 음악 감상을 넘어 특정한 시대의 생활문화와 정서를 재발견하는 활동과도 연결된다.[4]
가요쿄쿠를 감상할 때는 특정한 장르적 특징을 찾기보다 시대에 따른 음악적 변화를 비교하는 것이 효과적이다.
- 선율: 일본적인 5음음계와 서양식 장·단조 선율이 어떻게 활용되는지 살펴본다.
- 화성: 단순한 대중가요의 화성부터 재즈의 영향을 받은 복잡한 화성까지 비교한다.
- 리듬: 왈츠, 부기우기, 록, 디스코 등 다양한 리듬이 어떻게 수용되었는지 확인한다.
- 가창법: 미소라 히바리의 표현적인 창법과 마쓰다 세이코의 밝은 아이돌 가창, 나카모리 아키나의 절제된 표현을 비교한다.
- 편곡: 현악기와 관악기를 중심으로 한 편곡에서 전기 기타와 신시사이저를 활용한 편곡으로 변화하는 과정을 살펴본다.
- 가사: 시대에 따라 사랑, 이별, 도시생활, 청소년 문화 등을 표현하는 방식이 어떻게 달라지는지 살펴본다.
가요쿄쿠는 하나의 고정된 음악 양식이라기보다 일본 대중음악이 여러 문화적 영향을 수용하면서 변화해 온 역사를 보여주는 음악적 범주다.
- ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 Deborah Shamoon, 《Recreating Traditional Music in Postwar Japan: A Prehistory of Enka》, Japan Forum, Vol. 26, No. 1, 2014, https://doi.org/10.1080/09555803.2013.824019 (확인: 2026-10-15).
- ↑ 2.0 2.1 2.2 2.3 黄逸雋, 《「演歌・歌謡曲」にみる日本ポピュラー・ソング文化に関する考察：ジャンル変遷史を中心に》, 法政大学 박사학위논문, 2023, https://doi.org/10.15002/00026678 (확인: 2026-10-15).
- ↑ UNIVERSAL MUSIC JAPAN, 《坂本九：CD&DVD THE BEST ～上を向いて歩こう》, https://www.universal-music.co.jp/sakamoto-kyu/products/toct-25827/ (확인: 2026-10-15).
- ↑ 4.0 4.1 4.2 Ian Martin, 《Golden Age of Kayoukyoku Holds Lessons for Modern J-pop》, The Japan Times, 2011-05-26, https://www.japantimes.co.jp/culture/2011/05/26/music/golden-age-of-kayoukyoku-holds-lessons-for-modern-j-pop/ (확인: 2026-10-15).
- ↑ UNIVERSAL MUSIC JAPAN, 《松田聖子：代表曲「青い珊瑚礁」セルフカバー！初のMV解禁！》, 2021-04-01, https://www.universal-music.co.jp/matsuda-seiko/news/2021-04-01/ (확인: 2026-10-15).
- ↑ Sony Music Japan, 《Hiromi Go ALL TIME BEST》, 2022-11-02, https://www.sonymusic.co.jp/artist/HiromiGo/info/546583 (확인: 2026-10-15).