거문고

거문고(玄琴, Geomungo)는 고구려에서 유래한 한국의 전통 현악기로, 여섯 개의 줄과 열여섯 개의 고정된 괘를 갖추고 대나무 술대로 줄을 치거나 뜯어 연주하는 발현악기이다.

개요

거문고는 한국을 대표하는 전통 현악기 가운데 하나로, 현금(玄琴)·현학금(玄鶴琴)·향금(鄕琴)이라고도 한다. 영어로는 Geomungo 또는 Komungo라고 표기한다.

길고 좁은 사각형의 울림통 위에 여섯 개의 명주실 현을 걸고, 오른손에 쥔 대나무 술대로 줄을 치거나 뜯어 소리를 낸다. 왼손으로는 괘 위의 줄을 눌러 음높이를 바꾸고 다양한 시김새를 표현한다.

거문고의 가장 큰 구조적 특징은 열여섯 개의 고정된 괘와 세 개의 이동식 안족을 함께 사용한다는 점이다. 여섯 줄 가운데 유현·대현·괘상청은 괘 위에 걸쳐 있고, 문현·괘하청·무현은 안족 위에 놓인다.

거문고는 고구려에서 형성되어 통일신라와 고려를 거쳐 조선시대까지 전승되었다. 조선시대에는 선비의 정신 수양과 풍류를 상징하는 악기로 여겨졌으며, 백악지장(百樂之丈), 곧 여러 악기 가운데 으뜸이라는 평가를 받았다.

오늘날에는 정악, 거문고산조, 시나위, 국악관현악, 현대 창작음악 등에서 사용된다.

항목	내용
명칭	거문고
한자	玄琴
영문명	Geomungo, Komungo
다른 이름	현금(玄琴), 현학금(玄鶴琴), 향금(鄕琴)
기원	고구려
분류	현악기, 발현악기, 치터형 현악기
전통 악기 분류	향악기, 팔음 중 사부(絲部)
현의 수	6개
괘의 수	16개
안족의 수	3개
일반적인 길이	약 150~165cm
일반적인 너비	약 20cm
주요 재료	오동나무, 밤나무, 명주실, 대나무, 가죽
연주 도구	술대
주요 음악	정악, 산조, 시나위, 창작국악

명칭과 어원

거문고의 명칭은 일반적으로 고구려를 뜻하는 옛말과 현악기를 뜻하는 '고'가 결합한 것으로 설명된다.

국립국악원은 거문고라는 이름을 고구려의 현악기라는 뜻으로 해석한다. 이는 가야국의 현악기를 가야금 또는 가얏고라고 부르는 방식과 유사하다.

한자 명칭인 현금(玄琴)의 '현(玄)'은 고구려를 가리키는 의미와 연결된다.

한편 《삼국사기》에는 왕산악이 악기를 연주하자 검은 학이 날아와 춤을 추었다는 이야기가 기록되어 있다. 이 때문에 현학금(玄鶴琴)이라는 명칭이 생겼다고 전한다.

그러나 검은 학에 관한 이야기는 역사적 사실로 확정된 사건이 아니라 악기의 신성함과 뛰어난 음악성을 강조하는 전승으로 이해된다.

거문고라는 이름 자체가 검은 학에서 유래했다는 설명도 학술적으로 확립된 어원이라고 보기는 어렵다.

역사

고구려와 왕산악

거문고의 기원은 고구려 시대로 거슬러 올라간다.

《삼국사기》 악지에는 고구려의 제2상(第二相)이었던 왕산악(王山岳)이 중국 진(晉)나라에서 전해진 칠현금(七絃琴)을 개량하여 새로운 악기를 만들었다는 기록이 있다.

왕산악이 이 악기를 연주하자 검은 학이 날아와 춤을 추었고, 이에 현학금이라는 이름이 붙었다고 전한다.

다만 이 기록을 거문고가 중국 칠현금에서 직접 만들어졌다는 확정적인 역사적 증거로 해석하기는 어렵다.

중국의 칠현금은 현을 짚는 위치를 표시하는 휘(徽)를 사용하지만, 거문고는 현을 받치는 고정된 괘를 사용한다. 두 악기의 구조와 연주 방식에는 뚜렷한 차이가 있다.

또한 고구려 고분벽화에는 왕산악의 개량 이전부터 존재했을 가능성이 있는 현악기들이 묘사되어 있다.

대표적인 자료는 다음과 같다.

• 안악 3호분 벽화: 4세기 고구려의 음악문화와 악기 형태를 연구하는 자료
• 무용총 벽화: 거문고와 유사한 구조의 현악기가 묘사된 자료

무용총 벽화에는 여러 개의 괘를 가진 현악기가 등장한다.

이러한 자료를 바탕으로 거문고가 고구려의 기존 현악기 전통 속에서 발전하였고, 후대에 구조적 개량을 거쳤을 가능성이 논의된다.

따라서 왕산악은 전통적으로 거문고의 창제자로 알려져 있지만, 학술적으로는 기존 악기를 개량하거나 발전시킨 인물로 이해하는 것이 보다 신중하다.

통일신라

거문고는 고구려 멸망 이후 통일신라에 전해졌다.

《삼국사기》에는 통일신라의 음악가 옥보고(玉寶高)가 거문고를 배워 새로운 악곡을 만들었다는 기록이 있다.

옥보고는 거문고 음악의 발전과 전승에 중요한 역할을 한 인물로 알려져 있다.

그가 발전시킨 음악은 속명득(續命得) 등 후대 음악가들에게 전해졌으며, 여러 세대를 거쳐 민간으로 확산되었다.

통일신라에서는 거문고가 가야금, 향비파, 대금, 중금, 소금과 함께 삼현삼죽(三絃三竹)의 하나로 자리 잡았다.

삼현삼죽은 통일신라의 대표적인 향악기 편성을 가리키는 명칭이다.

• 삼현(三絃): 거문고, 가야금, 향비파
• 삼죽(三竹): 대금, 중금, 소금

거문고는 이 시기에 한국의 대표적인 현악기로 확고하게 정착하였다.

고려시대

고려시대에도 거문고는 궁중음악과 민간음악에서 사용되었다.

특히 향악 계통의 음악에 편성되었으며, 문인과 지식인들에게도 사랑받았다.

거문고는 단순한 연주 도구를 넘어 교양과 풍류를 상징하는 악기로 인식되었다.

이러한 문화적 의미는 조선시대에 더욱 강화되었다.

조선시대

조선시대에는 거문고가 궁중과 민간에서 널리 연주되었다.

특히 사대부와 선비들은 거문고 연주를 정신 수양과 인격 형성의 한 방법으로 여겼다.

당시 거문고는 백악지장(百樂之丈), 즉 여러 악기 가운데 으뜸이라는 의미로 높이 평가되었다.

이는 단순히 음량이나 연주 기술이 뛰어나다는 의미가 아니라, 거문고가 지닌 정신적·도덕적 상징성을 반영한다.

선비들은 거문고를 연주하면서 마음을 가다듬고 사사로운 욕망을 억제하며 풍류를 즐기고자 하였다.

중국에서 금(琴)이 문인들의 수양 악기로 존중받았던 문화가 조선에서는 거문고에 적용된 측면도 있다.

조선시대의 문헌인 《악학궤범》에는 거문고의 구조와 명칭, 연주에 관한 내용이 기록되어 있다.

또한 거문고 음악을 기록하기 위한 다양한 악보가 제작되었다.

대표적인 악보는 다음과 같다.

• 《금합자보》(琴合字譜, 1572년)
• 《양금신보》(梁琴新譜)
• 《현금동문유기》(玄琴東文類記)
• 《유예지》(遊藝志)에 수록된 거문고 관련 악보

이러한 자료는 조선시대 거문고 음악의 선율과 연주법, 음악적 변화를 연구하는 데 중요한 사료이다.

근현대

20세기 초에는 거문고를 이용한 산조 음악이 발전하였다.

거문고산조는 기존의 정악 중심 연주와 달리 즉흥적 선율, 빠른 리듬, 강한 농현 등을 적극적으로 활용하였다.

거문고산조의 형성에 중요한 역할을 한 인물은 백낙준(白樂俊)이다.

백낙준의 음악은 후대 연주자들에게 전승되면서 여러 유파로 발전하였다.

대표적인 거문고산조 계통으로는 신쾌동류와 한갑득류 등이 있다.

현대에는 전통적인 정악과 산조 외에도 국악관현악, 실내악, 전자음악, 실험음악 등으로 거문고의 활용 범위가 확대되고 있다.

구조

거문고는 길고 좁은 울림통과 여섯 개의 현, 열여섯 개의 괘, 세 개의 안족으로 구성된다.

전통적인 거문고의 전체 길이는 약 150~165cm이며, 너비는 약 20cm이다.

주요 구성 요소는 다음과 같다.

구성 요소	설명
울림통	현의 진동을 공기 중으로 전달하는 공명 구조
앞판	주로 오동나무로 제작하며 완만하게 볼록한 형태
뒤판	주로 밤나무 등 단단한 목재로 제작하는 평평한 판
괘	현을 받치고 음높이를 조절하는 16개의 고정 구조물
안족	일부 현을 받치는 3개의 이동식 받침대
현	명주실을 꼬아 만든 6개의 줄
술대	오른손으로 잡고 현을 치거나 뜯는 대나무 도구
대모	술대가 닿는 부분의 울림통을 보호하는 가죽
골무	왼손 약지에 끼워 현을 누르는 동작을 보조하는 도구
현침	현을 적절한 높이에서 받치는 부분
돌괘	현의 장력을 조절하는 줄감개
부들	현과 연결되어 장력을 유지하는 굵은 끈
봉미	악기의 끝부분으로 부들을 고정하는 구조
운족	울림통이 바닥에 직접 닿지 않도록 받치는 구조

울림통

거문고의 울림통은 길고 좁은 사각형의 상자 형태이다.

전통적으로 앞판은 오동나무로, 뒤판은 밤나무 등 비교적 단단한 목재로 제작한다.

앞판은 완만하게 볼록한 형태이고 뒤판은 평평하다.

이러한 구조는 현의 진동을 공기 중으로 전달하는 음향적 기능을 수행한다.

거문고의 앞판이 둥글고 뒤판이 평평한 구조는 전통적으로 천원지방(天圓地方), 즉 하늘은 둥글고 땅은 네모나다는 관념과 연결되기도 하였다.

울림통의 뒤판에는 세 개의 울림구멍이 있다.

• 상공(上空)
• 중공(中空)
• 하공(下空)

중공은 용지(龍池)라고도 한다.

이러한 구멍은 울림통 내부의 공기 진동과 외부 공기의 음향적 결합에 영향을 준다.

괘

괘는 거문고의 앞판에 고정되어 있는 현 받침 구조물이다.

거문고에는 모두 열여섯 개의 괘가 있다.

연주자의 위치를 기준으로 왼쪽에서 오른쪽으로 제1괘부터 제16괘까지 번호를 붙인다.

제1괘는 다른 괘보다 높고 크며, 대괘(大棵)라고도 한다.

제1괘는 현을 받치는 역할을 하고, 제2괘부터 제16괘까지는 음높이를 조절하기 위해 줄을 짚는 위치로 사용된다.

거문고의 괘는 기타의 프렛과 유사하게 현의 진동 길이를 조절하는 기능을 수행하지만, 구조와 사용 방식은 다르다.

특히 거문고는 괘 위의 현을 강하게 눌러 음높이를 변화시키는 연주법을 사용한다.

따라서 같은 괘에서도 누르는 힘에 따라 서로 다른 음높이와 시김새를 표현할 수 있다.

안족

안족(雁足)은 현을 받치는 이동식 구조물이다.

기러기의 발과 비슷한 모양에서 이름이 유래하였다.

거문고에는 세 개의 안족이 있으며, 문현·괘하청·무현을 각각 받친다.

안족의 위치를 조절하면 현의 유효 진동 길이가 달라지므로 음높이를 조절할 수 있다.

고정된 괘와 이동식 안족을 함께 사용하는 것은 거문고의 중요한 구조적 특징이다.

술대

술대는 거문고의 현을 치거나 뜯기 위해 사용하는 대나무 도구이다.

한자로는 시(匙)라고 한다.

일반적으로 가늘고 단단한 대나무를 다듬어 제작한다.

연주자는 오른손 검지와 중지 사이에 술대를 끼우고 엄지로 고정하여 사용한다.

술대를 이용하면 현을 강하게 타격하거나 부드럽게 뜯는 등 다양한 발음이 가능하다.

특히 술대로 줄을 내려칠 때 발생하는 강한 타격음은 거문고의 독특한 음색을 형성한다.

술대가 닿는 울림통에는 대모라는 가죽을 부착하여 나무가 손상되는 것을 방지한다.

여섯 개의 현

거문고의 현은 연주자의 몸에 가까운 순서대로 다음과 같이 배열된다.

번호	명칭	한자	받침 구조	주요 역할
제1현	문현	文絃	안족	낮은 음역의 개방현
제2현	유현	遊絃	괘	비교적 높은 음역의 선율 연주
제3현	대현	大絃	괘	낮고 굵은 음색의 선율 연주
제4현	괘상청	棵上淸	괘	기준음과 개방현 연주
제5현	괘하청	棵下淸	안족	기준음과 개방현 연주
제6현	무현	武絃	안족	낮은 음역의 개방현

유현과 대현은 주로 왼손으로 괘를 짚어 음높이를 변화시키는 현이다.

나머지 네 현은 일반적으로 개방현으로 사용한다.

다만 일부 악곡에서는 괘상청을 짚어 연주하는 예외적인 주법도 나타난다.

현의 굵기는 서로 다르다.

대현이 가장 굵고 유현이 가장 가늘며, 현의 굵기와 장력 차이는 음높이와 음색에 영향을 준다.

특히 유현의 맑고 높은 음색과 대현의 낮고 묵직한 음색은 거문고 선율의 중요한 대비 요소이다.

조율과 음역

거문고의 조율은 시대와 음악 장르에 따라 변화해 왔다.

현대에는 크게 정악 조율과 산조 조율로 구분한다.

서양 악기의 고정된 표준 조율과 달리, 거문고의 실제 음높이는 연주하는 음악과 악기 편성에 따라 달라질 수 있다.

정악 조율

정악에서는 괘하청과 괘상청을 기준으로 다른 현을 조율한다.

국립국악원이 설명하는 대표적인 정악 조율에서는 괘상청과 괘하청의 개방현을 임종에 맞춘다.

이때 기준음은 대체로 B♭2에 해당한다.

문현은 황종에 맞추며, 무현은 괘상청보다 한 옥타브 낮은 임종에 맞춘다.

유현과 대현은 특정 괘를 짚었을 때 발생하는 음을 기준으로 조율한다.

이 과정에서 현을 가볍게 누르는 경안법과 강하게 누르는 역안법의 차이를 고려해야 한다.

산조 조율

산조 조율은 정악 조율을 바탕으로 발전하였다.

그러나 산조와 시나위의 음악적 특성에 맞추어 일부 현의 음높이가 변화하였다.

대표적인 현대 산조 조율에서는 청현의 기준음을 C3 부근으로 맞추는 경우가 있다.

이때 문현은 G2 부근으로 조율할 수 있다.

다만 산조의 유파와 연주 관습에 따라 실제 조율은 달라질 수 있다.

따라서 거문고의 모든 현을 하나의 고정된 서양식 음이름 배열로 설명하는 것은 적절하지 않다.

음역

거문고의 음역은 약 3옥타브 이상에 걸친다.

국립국악원은 거문고의 전체 음역을 대략 B♭1부터 E♭5까지로 설명한다.

그러나 실제로 사용하는 음역은 악곡과 조율, 연주법에 따라 달라진다.

특히 대현과 유현은 괘를 짚는 위치와 현을 누르는 힘에 따라 다양한 음높이를 표현할 수 있다.

발음 원리

거문고는 현의 진동을 이용하여 소리를 발생시키는 현명악기(Chordophone)이다.

술대가 현을 치거나 뜯으면 현이 진동하고, 이 진동이 괘와 안족 등 현의 지지 구조를 통해 울림통으로 전달된다.

울림통의 앞판과 내부 공기가 진동하면서 소리가 주변으로 전달된다.

현의 기본 진동수는 이상적인 유연한 현을 가정할 때 다음 식으로 근사할 수 있다.

$f=\frac{1}{2L}\sqrt{\frac{T}{\mu }}$

여기서 각 기호는 다음과 같다.

• $f$: 기본 진동수
• $L$: 현의 유효 진동 길이
• $T$: 현의 장력
• $\mu$: 현의 단위 길이당 질량

이 식에 따르면 현의 진동 길이가 짧아지거나 장력이 증가하면 음높이가 높아진다.

반대로 현의 단위 길이당 질량이 증가하면 음높이가 낮아진다.

거문고에서 괘를 짚는 동작은 현의 유효 진동 길이와 장력을 변화시킨다.

또한 현을 강하게 눌러 밀어 올리면 장력이 증가하면서 음높이가 상승한다.

거문고의 음색은 현의 기본 진동수뿐 아니라 배음 구성, 울림통의 공명, 술대의 타격 방식 등에 의해 결정된다.

특히 술대가 현을 강하게 치는 순간 발생하는 타격 성분은 거문고의 소리를 다른 발현악기와 구별하는 중요한 특징이다.

연주법

연주 자세

거문고는 악기를 가로로 길게 눕히고 비스듬히 세워 연주한다.

전통적인 정악 연주에서는 바닥에 앉아 악기의 한쪽을 오른쪽 무릎 위에 올리고 왼쪽 무릎으로 뒤판을 받치는 자세를 사용한다.

산조와 민속악에서는 왼발 위에 악기를 올리는 자세도 사용된다.

현대 창작음악이나 국악관현악에서는 의자에 앉아 악기 받침대를 이용하기도 한다.

연주 자세는 음악 장르와 연주자의 신체 조건, 공연 환경에 따라 달라질 수 있다.

오른손 주법

오른손은 술대를 사용하여 현을 치거나 뜯는다.

대표적인 술대 주법은 순획과 역획이다.

• 순획(順劃): 술대를 연주자의 몸쪽에서 바깥 방향으로 움직여 현을 연주하는 방법
• 역획(逆劃): 술대를 바깥쪽에서 연주자의 몸쪽으로 움직여 현을 연주하는 방법

두 주법은 술대가 현에 닿는 방향과 타격 방식이 다르므로 음색과 리듬 표현에도 차이가 생긴다.

연주자는 술대의 속도와 힘, 타격 위치를 조절하여 다양한 소리를 만들어 낸다.

왼손 주법

왼손은 괘 위의 현을 눌러 음높이를 조절한다.

이를 안현법(按絃法)이라고 한다.

대표적인 방법은 다음과 같다.

주법	한자	설명
경안	輕按	현을 비교적 가볍게 눌러 음을 내는 방법
역안	力按	현을 강하게 눌러 음높이를 변화시키는 방법
농현	弄絃	현을 흔들거나 눌러 음높이를 장식적으로 변화시키는 기법
자출	自出	술대를 사용하지 않고 왼손 동작으로 소리를 내는 기법

거문고는 괘 위의 현을 누르는 힘을 세밀하게 조절할 수 있으므로, 하나의 괘에서도 다양한 음높이와 표현을 만들어 낼 수 있다.

이러한 특징은 거문고의 시김새와 선율 표현에서 중요한 역할을 한다.

농현

농현은 현을 흔들거나 눌러 음높이를 변화시키는 연주 기법이다.

거문고에서는 왼손으로 현을 누른 상태에서 손가락의 힘을 조절하여 농현을 표현한다.

농현은 정악과 산조에서 모두 사용되지만 음악적 성격에 따라 표현 방식이 달라진다.

정악에서는 비교적 절제된 농현을 사용하는 경우가 많다.

반면 산조에서는 강하고 빠른 농현을 사용하여 감정과 긴장감을 표현하기도 한다.

자출

자출(自出)은 오른손의 술대를 사용하지 않고 왼손의 움직임만으로 소리를 내는 기법이다.

이미 짚고 있는 현을 왼손가락으로 뜯거나 쳐서 새로운 음을 발생시킨다.

자출은 선율을 연결하거나 빠른 장식음을 표현하는 데 사용된다.

거문고의 구음에서는 자출 여부에 따라 같은 음도 다른 소리로 표기한다.

구음과 기보법

거문고는 전통적으로 구음(口音)을 이용하여 음악을 배우고 기록해 왔다.

구음은 악기의 소리와 연주법을 사람의 목소리로 표현하는 방법이다.

거문고의 대표적인 구음은 다음과 같다.

구음	주로 사용하는 현	특징
덩	대현	중지로 짚어 내는 기본 구음
둥	대현	검지로 짚어 내는 기본 구음
등	대현	엄지로 짚어 내는 기본 구음
당	유현	약지로 짚어 내는 기본 구음
동	유현	검지로 짚어 내는 기본 구음
징	유현	엄지로 짚어 내는 기본 구음

자출을 사용할 때에는 구음이 변화한다.

• 덩 → 러
• 둥 → 루
• 등 → 르
• 당 → 라
• 동 → 로
• 징 → 리

이러한 구음은 단순히 음높이만 나타내는 것이 아니라 어떤 현을 사용하고 어떤 손가락과 주법으로 연주하는지에 관한 정보도 포함한다.

거문고 음악의 기보에는 정간보와 합자보, 육보 등이 사용되었다.

정간보

정간보는 일정한 칸을 이용하여 음악의 시간적 흐름과 음을 기록하는 한국의 전통 기보법이다.

현대의 거문고 정악보에서도 정간보를 사용한다.

정간 안에 율명을 적고 필요한 경우 구음, 현의 이름, 괘 번호, 연주법 등을 함께 표시한다.

합자보

합자보(合字譜)는 여러 기호와 문자를 결합하여 연주법을 표시하는 기보법이다.

거문고의 어느 현을 어떤 손가락으로 짚고 어떤 방식으로 연주하는지 등을 기록할 수 있다.

1572년에 편찬된 《금합자보》는 거문고 음악의 연주법과 선율을 연구하는 중요한 문헌이다.

육보

육보(肉譜)는 악기의 소리를 흉내 낸 구음을 이용하여 음악을 기록하는 기보법이다.

거문고의 육보는 음높이와 연주법을 함께 표현하는 기능을 갖는다.

육보와 합자보, 정간보를 함께 분석하면 과거의 거문고 음악을 보다 구체적으로 연구할 수 있다.

주요 음악

정악

거문고는 한국 정악에서 중요한 역할을 하는 악기이다.

정악은 궁중과 사대부 계층에서 전승된 음악을 중심으로 형성된 음악 범주이다.

거문고는 특히 줄풍류 계통의 음악에서 중심적인 악기로 사용된다.

대표적인 악곡은 다음과 같다.

• 현악영산회상
• 평조회상
• 천년만세
• 여민락
• 보허사
• 밑도드리
• 웃도드리
• 취타
• 가곡

현악영산회상은 거문고가 중심이 되는 영산회상 계통의 음악으로, 거문고회상이라고도 한다.

현악영산회상은 아홉 곡으로 구성된다.

1. 상령산
2. 중령산
3. 세령산
4. 가락더리
5. 삼현도드리
6. 하현도드리
7. 염불도드리
8. 타령
9. 군악

상령산의 첫 부분은 거문고 독주로 시작하며, 이후 다른 악기가 합류한다.

거문고산조

거문고산조는 거문고로 연주하는 전통 기악 독주곡이다.

산조는 느린 장단에서 시작하여 점차 빠른 장단으로 진행하는 형식이 일반적이다.

거문고산조는 19세기 말부터 20세기 초에 걸쳐 형성되었으며, 백낙준이 초기 발전에 중요한 역할을 하였다.

이후 여러 연주자와 유파를 통해 전승되었다.

대표적인 장단은 다음과 같다.

• 진양조
• 중모리
• 중중모리
• 엇모리
• 자진모리

다만 모든 유파가 동일한 장단을 같은 순서로 사용하는 것은 아니다.

거문고산조에서는 정악보다 강한 농현과 빠른 술대 주법, 복잡한 리듬 표현 등이 두드러진다.

대표적인 유파로는 신쾌동류와 한갑득류 등이 있다.

거문고산조는 1967년 국가무형유산의 전신인 중요무형문화재로 지정되어 전승되어 왔다.

시나위

시나위는 한국의 전통 기악 합주 음악으로, 여러 악기가 일정한 음악적 틀 안에서 선율을 변주하며 연주하는 특징이 있다.

거문고는 시나위 합주에서 선율과 리듬을 담당하는 악기로 활용된다.

시나위에서의 거문고 연주는 정악보다 자유로운 선율 변화와 강한 시김새를 사용하는 경우가 많다.

현대 창작음악

현대에는 거문고를 위한 독주곡과 실내악, 국악관현악 작품 등이 작곡되고 있다.

일부 현대 작품에서는 전통적인 술대 주법 외에 새로운 연주 방법과 음향 효과를 사용한다.

또한 전자적 증폭과 음향 처리를 결합하여 거문고의 표현 범위를 확장하는 시도도 이루어지고 있다.

가야금과의 비교

거문고와 가야금은 모두 한국의 대표적인 전통 현악기이지만 구조와 연주 방식에서 차이가 있다.

항목	거문고	가야금
기원	고구려	가야
전통적인 현의 수	6개	12개
대표적인 연주 도구	술대	손가락
고정된 괘	16개	일반적인 가야금에는 없음
이동식 안족	3개	전통적인 12현 가야금에는 12개
대표적인 음악	정악, 산조, 시나위	정악, 산조, 민속악, 창작음악
전통적인 문화적 이미지	선비의 풍류와 정신 수양	궁중과 민간의 다양한 음악 활동

거문고는 술대로 현을 치거나 뜯는 방식이 특징이며, 가야금은 주로 손가락으로 현을 뜯어 연주한다.

또한 거문고는 고정된 괘를 이용하여 음높이를 변화시키지만, 가야금은 안족의 위치와 현을 누르는 동작 등을 통해 음높이를 조절한다.

두 악기의 음색은 일반적으로 거문고가 묵직하고 타격적인 성격을, 가야금이 맑고 부드러운 성격을 갖는 것으로 설명된다.

다만 실제 음색은 악기의 종류와 제작 방식, 연주 기법에 따라 달라진다.

문화적 의미

거문고는 한국의 전통 음악문화에서 특별한 상징성을 갖는다.

조선시대 선비들은 거문고를 단순한 오락용 악기가 아니라 마음을 다스리고 인격을 수양하는 도구로 여겼다.

이러한 인식은 중국의 금론(琴論)과 유교적 음악관의 영향을 받았다.

거문고의 앞판과 뒤판 구조를 하늘과 땅에 대응시키는 천원지방 사상도 이러한 상징성의 하나이다.

또한 문현과 무현이라는 이름은 중국 고대의 문왕과 무왕에 관한 전통적인 상징 체계와 연결된다.

거문고 연주에서는 바른 자세와 마음가짐이 중요하게 여겨졌으며, 이를 설명하는 오능(五能)과 오불탄(五不彈) 등의 관념도 전해졌다.

이러한 문화적 배경은 거문고가 조선시대 문인들의 풍류와 교양을 대표하는 악기로 자리 잡는 데 영향을 주었다.

주요 유물

거문고는 오랜 역사만큼 다양한 유물이 전해지고 있다.

대표적인 사례는 다음과 같다.

• 공민왕금: 고려 공민왕이 연주한 것으로 전해지는 거문고
• 탁영금: 조선 전기의 문인 김일손이 소장했던 거문고
• 석탄금: 조선시대 문인 이신의가 소장했던 거문고
• 옥동금: 조선시대 학자 이서가 제작하여 연주한 것으로 알려진 거문고

이러한 유물은 거문고의 제작 기술과 형태, 문인들의 음악문화 등을 연구하는 데 중요한 자료이다.

미국 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에도 19세기 후반 조선시대에 제작된 거문고가 소장되어 있다.

해당 유물은 목재와 명주실, 가죽 등을 사용하여 제작되었으며, 길이는 약 141.7cm이다.

미술관은 거문고를 한국의 전통적인 선비 악기로 소개하고 있다.

현대적 개량

현대에는 거문고의 음역과 음량, 연주 편의성을 개선하기 위한 다양한 시도가 이루어지고 있다.

대표적인 개량 방향은 다음과 같다.

• 현의 수를 늘려 음역을 확장하는 방식
• 울림통의 구조를 변경하는 방식
• 괘와 안족의 구조를 개선하는 방식
• 전자적 증폭 장치를 사용하는 방식
• 새로운 재료의 현을 사용하는 방식

대표적인 개량 거문고로는 전자거문고와 화현금, 담현금 등이 있다.

전자거문고는 전기적 신호 변환과 증폭을 활용하여 전통적인 거문고와 다른 음향적 표현을 시도한 악기이다.

화현금은 현의 수를 늘려 높은 음역과 새로운 연주법을 확보하도록 개발된 악기이다.

담현금은 전통적인 거문고보다 몸체를 작게 만들고 새로운 재료와 연주법을 활용한 개량 악기이다.

이러한 시도는 전통적인 거문고의 구조를 유지하면서도 현대 음악의 요구에 맞는 새로운 표현 가능성을 탐구한다는 의의가 있다.

제작과 관리

제작

전통적인 거문고 제작에는 목재 가공과 현 제작, 괘 부착, 조율 등의 과정이 필요하다.

울림통의 앞판은 주로 오동나무로 만들며, 뒤판은 밤나무 등 단단한 목재를 사용한다.

목재는 충분히 건조한 뒤 가공하여 변형 가능성을 줄인다.

괘는 현의 높이와 간격을 고려하여 울림통에 고정한다.

현은 명주실 여러 가닥을 꼬아 제작하며, 현의 굵기와 장력은 각 현의 역할에 맞추어 조절한다.

술대는 단단한 대나무를 가공하여 제작한다.

완성된 거문고는 현의 장력과 괘의 상태, 울림통의 진동 등을 확인하면서 조율한다.

관리

거문고는 목재와 명주실을 사용하는 악기이므로 온도와 습도의 영향을 받을 수 있다.

습도가 지나치게 높으면 울림통에 곰팡이가 발생하거나 목재가 변형될 수 있다.

반대로 지나치게 건조하면 목재에 균열이 생기거나 현이 손상될 수 있다.

거문고를 보관할 때에는 악기가 넘어지거나 충격을 받지 않도록 주의해야 한다.

전통적으로는 좌단이 위로 향하도록 세워 보관하는 방법이 사용된다.

현이 닳거나 끊어진 경우에는 상태를 확인하고 적절하게 교체하거나 다시 걸어 사용한다.

괘가 떨어지거나 울림통에 균열이 생긴 경우에는 악기 제작·수리 전문가의 점검을 받는 것이 바람직하다.

의의

거문고는 고구려에서 형성되어 오늘날까지 전승된 한국의 대표적인 전통 현악기이다.

여섯 개의 현과 열여섯 개의 고정된 괘, 세 개의 이동식 안족, 대나무 술대를 결합한 구조는 다른 동아시아 현악기와 구별되는 중요한 특징이다.

거문고는 통일신라의 삼현삼죽을 구성하는 악기였으며, 고려와 조선에서는 궁중음악과 민간음악에 두루 사용되었다.

특히 조선시대에는 선비의 정신 수양과 풍류를 상징하는 악기로 자리 잡았다.

20세기에는 거문고산조의 발전을 통해 민속악 영역으로 활용이 확대되었으며, 현대에는 국악관현악과 창작음악, 실험적인 음악 활동에도 사용되고 있다.

거문고의 역사와 연주법, 악보, 유물은 한국의 전통 음악문화와 악기 제작 기술을 연구하는 중요한 자료이다.

같이 보기

• 악기
• 음악