기타

기타(Guitar)는 목에 설치된 지판과 프렛을 이용해 음높이를 조절하고, 현을 손가락이나 피크로 뜯거나 튕겨 소리를 내는 발현악기로, 클래식 음악부터 대중음악까지 폭넓게 사용되는 대표적인 현악기이다.

개요

기타는 일반적으로 여섯 개의 현을 가진 발현악기(Plucked String Instrument)이다. 연주자는 한 손으로 지판의 현을 누르고 다른 손으로 현을 뜯거나 튕겨 음높이와 리듬, 음색을 조절한다.

기타는 독주와 반주를 모두 수행할 수 있는 악기로, 단선율과 화음을 한 악기에서 연주할 수 있다는 특징이 있다.

일반적인 6현 기타는 낮은 음부터 E2-A2-D3-G3-B3-E4로 조율한다. 대부분의 현 사이가 완전4도이지만, G현과 B현 사이는 장3도로 조율한다.

기타는 소리를 발생시키고 증폭하는 방식에 따라 크게 어쿠스틱 기타(Acoustic Guitar)와 일렉트릭 기타(Electric Guitar)로 구분할 수 있다.

어쿠스틱 기타는 현의 진동을 목재 울림통을 통해 공기 중으로 전달하며, 일렉트릭 기타는 주로 픽업(Pickup)을 이용하여 현의 진동을 전기 신호로 변환한 뒤 앰프와 스피커 등을 통해 소리를 재생한다.

야마하(Yamaha)는 기타를 현을 뜯어 소리를 내는 악기로 분류하며, 어쿠스틱 기타의 경우 현의 진동이 브리지와 앞판, 울림통을 거쳐 소리로 전달된다고 설명한다.

기본 특징

항목	내용
영문명	Guitar
악기 분류	현악기, 발현악기
일반적인 현의 개수	6개
기본 조율	E2-A2-D3-G3-B3-E4
현 사이의 음정	완전4도, 장3도
최저음	E2(약 82.41Hz)
최고음	악기의 프렛 수와 연주 기법에 따라 달라짐
일반적인 프렛 수	약 19~24개
일반적인 음자리표	높은음자리표
일반적인 연주 방식	손가락, 손톱, 피크를 이용한 발현
주요 재료	목재, 금속, 나일론, 합성 재료 등
주요 종류	클래식 기타, 스틸 스트링 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타
주요 용도	독주, 반주, 합주, 작곡, 녹음

기타는 기본적인 6현 구조 외에도 7현, 8현, 12현 등 다양한 형태로 제작된다.

또한 악기의 크기와 구조, 현의 재질, 전기적 증폭 장치의 유무에 따라 음색과 연주 방식이 달라진다.

구조

기타는 크게 헤드(Head), 넥(Neck), 바디(Body)로 구성된다.

헤드에는 일반적으로 현의 장력을 조절하는 줄감개가 설치되며, 넥에는 음높이를 조절하는 지판과 프렛이 있다.

바디는 악기의 주요 구조를 형성하며, 어쿠스틱 기타에서는 울림통으로, 일렉트릭 기타에서는 픽업과 전기 회로 등을 지지하는 역할을 수행한다.

주요 구성 요소

구성 요소	영문명	기능
헤드	Headstock	줄감개를 지지하는 부분
줄감개	Tuning Machine	현의 장력을 조절하여 조율
너트	Nut	현의 간격과 개방현의 지지 위치 결정
넥	Neck	지판을 지지하고 현의 장력을 견딤
지판	Fingerboard / Fretboard	현을 눌러 음높이를 조절하는 부분
프렛	Fret	현의 유효 진동 길이를 구분하는 금속 부품
포지션 마커	Position Marker	프렛의 위치를 시각적으로 표시
바디	Body	악기의 주요 몸체
앞판	Soundboard / Top	어쿠스틱 기타에서 현의 진동을 공기 중으로 전달
뒷판	Back	울림통의 뒷면을 구성
옆판	Sides	앞판과 뒷판을 연결
사운드홀	Sound Hole	울림통 내부 공기와 외부 공기의 상호작용에 관여
브리지	Bridge	현을 지지하고 진동을 악기 몸체에 전달
새들	Saddle	브리지에서 현을 지지하고 진동 길이를 결정
브레이싱	Bracing	앞판과 뒷판을 보강하고 진동 특성을 조절
트러스 로드	Truss Rod	넥의 휨을 조절하는 금속 막대
픽가드	Pickguard	피크 등으로 인한 바디 표면의 손상을 방지
픽업	Pickup	현의 진동 등을 전기 신호로 변환
출력 단자	Output Jack	악기의 전기 신호를 외부 장비로 전달

모든 기타가 위의 부품을 전부 갖추는 것은 아니다.

예를 들어 전통적인 클래식 기타에는 트러스 로드가 없는 경우가 많으며, 일반적인 어쿠스틱 기타에는 전기적 픽업이나 출력 단자가 없다.

넥과 지판

넥은 현의 장력을 지지하고 연주자가 왼손으로 음높이를 조절하는 부분이다.

지판에는 일반적으로 금속 프렛이 일정한 간격으로 설치된다.

프렛은 현의 진동 길이를 정확하게 구분하여 음높이를 조절하는 역할을 한다.

일반적인 기타에서는 한 프렛을 이동할 때마다 음높이가 반음씩 높아진다.

야마하는 기타의 프렛이 현의 유효 진동 길이를 줄이는 방식으로 음높이를 변화시키며, 인접한 프렛 사이의 음정은 일반적으로 반음이라고 설명한다.

브리지

브리지(Bridge)는 현을 지지하고 현의 진동을 악기 몸체에 전달하는 부품이다.

어쿠스틱 기타에서는 브리지를 통해 현의 진동이 앞판으로 전달된다.

일렉트릭 기타에서는 브리지가 현의 지지점과 장력을 유지하는 역할을 하며, 일부 제품에는 음높이를 변화시키는 트레몰로 장치가 설치된다.

브리지와 새들의 위치는 현의 유효 진동 길이에 영향을 미치므로 정확한 음정 조절에 중요하다.

브레이싱

브레이싱(Bracing)은 어쿠스틱 기타의 앞판과 뒷판 안쪽에 설치하는 보강 구조이다.

얇은 목재 판이 현의 장력을 견딜 수 있도록 보강하면서 악기의 진동 특성과 음색에도 영향을 미친다.

대표적인 형태는 다음과 같다.

• 팬 브레이싱(Fan Bracing): 클래식 기타에서 널리 사용되는 부채꼴 형태의 보강 구조
• X 브레이싱(X Bracing): 스틸 스트링 어쿠스틱 기타에서 널리 사용되는 X자 형태의 보강 구조
• 래티스 브레이싱(Lattice Bracing): 격자 형태의 보강 구조
• 스캘럽 브레이싱(Scalloped Bracing): 보강재의 일부를 깎아 강성과 질량을 조절하는 방식

브레이싱은 악기의 구조적 안정성과 음향적 성능을 함께 고려하여 설계한다.

종류

클래식 기타

클래식 기타(Classical Guitar)는 일반적으로 나일론현을 사용하는 어쿠스틱 기타이다.

전통적으로 클래식 음악과 플라멩코, 보사노바 등의 연주에 사용되지만, 특정 장르에만 한정되는 악기는 아니다.

주요 특징은 다음과 같다.

• 일반적으로 여섯 개의 현 사용
• 나일론 또는 합성 재료로 제작한 현 사용
• 상대적으로 넓은 지판
• 손가락과 손톱을 이용한 연주가 일반적
• 부드럽고 따뜻한 음색
• 팬 브레이싱을 사용하는 전통적인 구조

일반적인 클래식 기타는 1~3번 현에 나일론 또는 합성 재료를 사용하고, 4~6번 현에는 합성심 주위에 금속선을 감은 권선현을 사용한다.

야마하에 따르면 자사의 일반적인 클래식 기타는 너트 부근의 넥 너비가 약 52mm이며, 스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 약 43mm보다 넓다.

클래식 기타는 현의 장력과 악기 구조가 스틸 스트링 기타와 다르므로, 나일론현용 악기에 임의로 강철현을 설치하면 악기가 손상될 수 있다.

스틸 스트링 어쿠스틱 기타

스틸 스트링 어쿠스틱 기타(Steel-string Acoustic Guitar)는 금속현을 사용하는 어쿠스틱 기타이다.

한국에서는 흔히 통기타라고 부른다.

주요 특징은 다음과 같다.

• 금속현 사용
• 클래식 기타보다 상대적으로 밝고 선명한 음색
• 피크를 이용한 스트로크 연주에 적합
• 핑거스타일 연주에도 널리 사용
• 비교적 강한 현의 장력을 견디는 구조
• 일반적으로 트러스 로드 설치

스틸 스트링 어쿠스틱 기타는 포크, 팝, 록, 컨트리, 블루그래스 등 다양한 음악에서 사용된다.

바디의 크기와 형태에 따라 드레드노트(Dreadnought), 점보(Jumbo), 오케스트라 모델(OM), 콘서트(Concert), 팔러(Parlor) 등으로 구분하기도 한다.

야마하는 나일론현 기타와 스틸 스트링 기타가 현의 재질뿐 아니라 음색, 음량, 넥의 구조, 연주감 등에서도 차이를 보인다고 설명한다.

일렉트릭 기타

일렉트릭 기타(Electric Guitar)는 주로 픽업을 이용하여 현의 진동을 전기 신호로 변환하는 기타이다.

픽업에서 생성된 전기 신호는 앰프와 스피커를 통해 재생하거나 오디오 인터페이스를 통해 녹음할 수 있다.

일렉트릭 기타는 바디의 구조에 따라 다음과 같이 구분한다.

종류	영문명	특징
솔리드 바디	Solid-body	일반적으로 내부에 큰 공명 공간이 없는 바디
세미할로우 바디	Semi-hollow Body	내부에 빈 공간이 있으며 중앙 블록을 갖춘 형태가 대표적
할로우 바디	Hollow-body	내부에 공명 공간이 있는 구조

일렉트릭 기타는 픽업과 앰프, 이펙터 등을 이용하여 음색을 폭넓게 변화시킬 수 있다.

록, 블루스, 재즈, 팝, 메탈 등 다양한 음악 장르에서 사용된다.

일렉트로어쿠스틱 기타

일렉트로어쿠스틱 기타(Electro-acoustic Guitar)는 어쿠스틱 기타에 픽업이나 마이크 등의 음향 신호 변환 장치를 설치한 악기이다.

일반적인 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 울림통을 이용해 소리를 내면서, 필요한 경우 앰프나 음향 장비에 연결할 수 있다.

공연과 녹음에서 널리 사용되며, 일반적인 일렉트릭 기타와 달리 어쿠스틱 기타의 음향적 특성을 유지하도록 설계된다.

특수한 기타

종류	특징
7현 기타	일반적인 6현 기타에 현을 추가한 형태
8현 기타	저음 또는 고음역을 확장하기 위해 여덟 개의 현을 사용
12현 기타	일반적으로 여섯 쌍의 현을 사용하여 풍부한 울림을 형성
바리톤 기타	일반적인 기타보다 긴 스케일과 낮은 조율을 사용하는 형태
레조네이터 기타	금속 공명판을 이용하여 소리를 증폭하는 어쿠스틱 기타
랩 스틸 기타	악기를 눕혀 놓고 슬라이드 바를 이용하여 연주
프렛리스 기타	프렛이 없는 지판을 사용
헤드리스 기타	일반적인 헤드가 없고 줄감개를 바디 쪽에 배치한 형태

현과 조율

일반적인 6현 기타는 E-A-D-G-B-E로 조율한다.

가장 굵고 낮은 현이 6번 현이며, 가장 가늘고 높은 현이 1번 현이다.

현	음높이	주파수(Hz)	특징
6번 현	E2	약 82.41	가장 낮은 현
5번 현	A2	110.00	저음역
4번 현	D3	약 146.83	중저음역
3번 현	G3	196.00	중간 음역
2번 현	B3	약 246.94	중고음역
1번 현	E4	약 329.63	가장 높은 현

위 주파수는 A4=440Hz를 기준으로 한 12평균율의 값이다.

일반적인 기타의 조율에서는 다음과 같은 음정 관계가 성립한다.

• 6번 현 E2 → 5번 현 A2: 완전4도
• 5번 현 A2 → 4번 현 D3: 완전4도
• 4번 현 D3 → 3번 현 G3: 완전4도
• 3번 현 G3 → 2번 현 B3: 장3도
• 2번 현 B3 → 1번 현 E4: 완전4도

이러한 조율을 표준 조율(Standard Tuning)이라고 한다.

대체 조율

기타는 음악적 목적에 따라 표준 조율과 다른 방식으로 조율할 수 있다.

이를 대체 조율(Alternate Tuning)이라고 한다.

조율	음높이(6번 현부터)	특징
표준 조율	E-A-D-G-B-E	가장 일반적인 조율
드롭 D	D-A-D-G-B-E	6번 현을 온음 낮춤
DADGAD	D-A-D-G-A-D	포크 및 전통음악 등에서 사용
오픈 G	D-G-D-G-B-D	개방현이 G장화음을 형성
오픈 D	D-A-D-F♯-A-D	개방현이 D장화음을 형성
하프 스텝 다운	E♭-A♭-D♭-G♭-B♭-E♭	모든 현을 반음 낮춤
D 스탠더드	D-G-C-F-A-D	모든 현을 온음 낮춤

대체 조율은 연주 가능한 화음의 형태와 현의 장력, 음역 등에 영향을 미친다.

특히 오픈 튜닝(Open Tuning)은 개방현을 동시에 연주했을 때 특정한 화음이 형성되도록 조율하는 방식이다.

카포

카포(Capo)는 기타의 여러 현을 특정 프렛에서 동시에 눌러 주는 장치이다.

카포를 사용하면 개방현의 음높이가 높아져 동일한 손가락 운지 형태로 다른 조의 음악을 연주할 수 있다.

예를 들어 표준 조율 상태에서 2프렛에 카포를 설치하면 모든 개방현의 음높이가 온음 높아진다.

카포는 노래의 음역에 맞춰 조를 변경하거나 개방현을 활용한 연주를 유지하는 데 사용된다.

발음 원리

현의 진동

기타는 현을 뜯거나 튕겨 진동을 발생시킨다.

현의 진동수는 현의 길이와 장력, 단위 길이당 질량에 영향을 받는다.

이상적인 현의 기본 진동수는 다음과 같이 표현할 수 있다.

$f_1=\frac{1}{2L}\sqrt{\frac{T}{\mu }}$

• $f_1$: 기본 진동수(Hz)
• $L$: 현의 유효 진동 길이(m)
• $T$: 현의 장력(N)
• $\mu$: 현의 선밀도(kg/m)

다른 조건이 같다면 현의 길이가 짧을수록 진동수가 높아지고, 장력이 클수록 진동수가 높아진다.

반대로 단위 길이당 질량이 클수록 진동수는 낮아진다.

기타는 현의 길이와 굵기, 장력을 조절하여 서로 다른 음높이를 얻는다.

야마하는 현의 굵기와 장력, 길이가 기타의 음높이를 결정하는 핵심 요소라고 설명한다.

프렛과 음높이

일반적인 기타는 12평균율에 맞추어 프렛을 배치한다.

12평균율에서는 한 옥타브를 12개의 동일한 반음 간격으로 구분한다.

각 반음 사이의 주파수 비율은 다음과 같다.

$r=2^{1/12}$

n번째 프렛에서의 주파수는 이상적으로 다음과 같이 계산할 수 있다.

$f_n=f_0\times 2^{n/12}$

• $f_0$: 개방현의 기본 진동수
• $f_n$: n번째 프렛에서의 기본 진동수
• $n$: 프렛 번호

예를 들어 6번 현의 개방음 E2는 약 82.41Hz이다.

12프렛을 누르면 한 옥타브 높은 E3이 되어 약 164.81Hz가 된다.

프렛의 위치는 현의 유효 진동 길이에 따라 결정되며, 이상적인 12평균율에서 n번째 프렛의 유효 진동 길이는 다음과 같다.

$L_n=L_0\times 2^{-n/12}$

따라서 프렛 사이의 실제 거리는 브리지에 가까워질수록 짧아진다.

실제 기타에서는 현의 강성과 프렛을 누를 때 발생하는 장력 변화 등을 보정하기 위해 새들의 위치를 조절하기도 한다.

어쿠스틱 기타의 공명

어쿠스틱 기타에서는 현의 진동이 브리지를 통해 앞판으로 전달된다.

앞판은 현보다 훨씬 넓은 면적의 공기를 진동시키므로 소리를 효율적으로 방사할 수 있다.

앞판과 뒷판, 울림통 내부의 공기는 서로 결합하여 복잡한 공명 현상을 형성한다.

사운드홀은 울림통 내부 공기와 외부 공기의 상호작용에 관여한다.

기타의 음색은 다음과 같은 요소의 영향을 받는다.

• 현의 재질과 장력
• 현을 뜯는 위치와 방법
• 앞판의 재료와 두께
• 바디의 크기와 형태
• 브레이싱의 구조
• 브리지와 새들의 재질
• 울림통의 공명 특성

야마하는 어쿠스틱 기타의 앞판이 음향 형성에 매우 중요한 역할을 하며, 목재의 물성과 진동 전달 특성이 음색에 영향을 미친다고 설명한다.

일렉트릭 기타의 발음

일반적인 일렉트릭 기타의 마그네틱 픽업은 현의 진동을 전기 신호로 변환한다.

픽업 내부에는 자석과 코일이 설치되어 있다.

자성체인 현이 자기장 안에서 진동하면 코일을 통과하는 자기선속이 변화하여 전압이 유도된다.

이러한 전자기 유도 현상을 이용하여 현의 진동을 전기 신호로 변환한다.

생성된 신호는 앰프에서 증폭한 뒤 스피커를 통해 재생할 수 있다.

일렉트릭 기타의 음색은 현의 진동뿐 아니라 픽업의 종류와 위치, 전기 회로, 앰프, 이펙터 등에 영향을 받는다.

픽업

픽업(Pickup)은 기타의 현이나 악기 몸체의 진동을 전기 신호로 변환하는 장치이다.

일렉트릭 기타에서는 마그네틱 픽업이 널리 사용되며, 어쿠스틱 기타에서는 피에조 픽업이나 마이크 등을 사용하는 경우가 많다.

싱글 코일 픽업

싱글 코일 픽업(Single-coil Pickup)은 하나의 코일을 이용하는 마그네틱 픽업이다.

일반적으로 선명하고 밝은 음색을 나타내는 것으로 알려져 있다.

다만 외부 전자기 간섭으로 인해 험(Hum)이나 잡음이 발생할 수 있다.

험버커 픽업

험버커 픽업(Humbucking Pickup)은 일반적으로 두 개의 코일을 이용하여 외부 전자기 간섭으로 발생하는 잡음을 줄이는 픽업이다.

두 코일의 권선 방향과 자극 배치를 조합하여 외부 잡음 성분을 상쇄하면서 현의 진동 신호는 유지하도록 설계한다.

험버커는 일반적으로 싱글 코일보다 두텁고 강한 음색을 나타내는 경우가 많지만, 실제 음색은 픽업의 구조와 회로에 따라 달라진다.

펜더(Fender)는 싱글 코일과 험버커를 일렉트릭 기타의 대표적인 픽업 유형으로 소개하며, 험버커가 싱글 코일의 험 잡음을 줄이기 위해 개발되었다고 설명한다.

피에조 픽업

피에조 픽업(Piezoelectric Pickup)은 압전 효과를 이용하여 기계적 진동을 전기 신호로 변환하는 장치이다.

일반적으로 어쿠스틱 기타의 새들 아래나 바디 등에 설치한다.

마그네틱 픽업과 달리 강자성체 현의 자기장 변화를 이용하지 않으므로 나일론현 기타에도 적용할 수 있다.

피에조 픽업은 출력 임피던스가 높은 경우가 많아 적절한 입력 임피던스를 가진 프리앰프와 함께 사용하는 것이 일반적이다.

연주 방법

기타는 일반적으로 한 손으로 현의 진동 길이를 조절하고 다른 손으로 현을 뜯거나 튕겨 연주한다.

오른손잡이용 기타에서는 왼손이 지판을 누르고 오른손이 현을 튕기는 방식이 일반적이다.

다만 왼손잡이용 기타나 특수한 연주 방식에서는 손의 역할이 달라질 수 있다.

핑거스타일

핑거스타일(Fingerstyle)은 손가락을 이용하여 현을 직접 뜯는 연주 방식이다.

여러 현을 독립적으로 연주할 수 있으므로 선율과 화음, 베이스 음을 동시에 연주하기에 적합하다.

클래식 기타에서는 오른손 손가락을 다음과 같은 기호로 표시하는 관습이 있다.

기호	손가락	어원
p	엄지	Pulgar
i	검지	Índice
m	중지	Medio
a	약지	Anular

이러한 표기는 스페인어 손가락 명칭에서 유래하였다.

클래식 기타에서는 일반적으로 손가락과 손톱을 이용하여 연주하며, 피크를 사용하는 방식과는 음색과 연주 기법에 차이가 있다.

야마하는 클래식 기타가 한 명의 연주자가 선율과 반주를 함께 수행하는 데 적합하며, 여러 현을 독립적으로 연주하기 위해 손가락을 사용하는 경우가 일반적이라고 설명한다.

피크 연주

피크(Pick 또는 Plectrum)는 현을 튕기는 데 사용하는 작은 도구이다.

일반적으로 플라스틱이나 합성 재료로 제작하며, 두께와 형태에 따라 연주감과 음색이 달라진다.

대표적인 연주 기법은 다음과 같다.

기법	영문명	설명
다운 피킹	Down Picking	피크를 아래 방향으로 움직여 연주
업 피킹	Up Picking	피크를 위 방향으로 움직여 연주
얼터네이트 피킹	Alternate Picking	다운 피킹과 업 피킹을 번갈아 사용
이코노미 피킹	Economy Picking	현을 이동하는 방향에 따라 피킹 동작을 효율적으로 연결
스윕 피킹	Sweep Picking	여러 현을 연속적으로 쓸어 연주
하이브리드 피킹	Hybrid Picking	피크와 손가락을 함께 사용

스트로크

스트로크(Strumming)는 여러 현을 한 번의 손동작으로 연속해서 튕기는 연주 기법이다.

주로 화음 반주에 사용되며, 다운 스트로크와 업 스트로크를 조합하여 리듬을 형성한다.

스트로크의 강약과 속도, 현을 튕기는 위치에 따라 음색과 리듬감이 달라진다.

아르페지오

아르페지오(Arpeggio)는 화음을 구성하는 음을 동시에 연주하지 않고 순차적으로 연주하는 기법이다.

기타에서는 손가락이나 피크를 이용하여 여러 현을 차례대로 연주한다.

아르페지오는 클래식 음악과 포크, 팝, 록 등 다양한 장르에서 사용된다.

해머링 온과 풀링 오프

해머링 온(Hammer-on)은 현을 다시 튕기지 않고 왼손 손가락으로 프렛을 눌러 높은 음을 내는 기법이다.

풀링 오프(Pull-off)는 누르고 있던 손가락을 현에서 떼면서 낮은 음을 내는 기법이다.

두 기법은 음을 부드럽게 연결하는 레가토(Legato) 연주에 널리 사용된다.

벤딩

벤딩(Bending)은 현을 지판 위에서 옆으로 밀거나 당겨 장력을 증가시킴으로써 음높이를 높이는 기법이다.

블루스와 록 음악에서 널리 사용되며, 반음이나 온음 등 특정한 음정만큼 음높이를 변화시킬 수 있다.

슬라이드

슬라이드(Slide)는 현을 누른 상태에서 손가락을 지판 위로 이동하여 음높이를 연속적으로 변화시키는 기법이다.

금속이나 유리 등으로 제작한 슬라이드 바를 이용하는 방식도 있다.

슬라이드 기타는 블루스와 컨트리, 하와이 음악 등에서 중요한 역할을 한다.

하모닉스

하모닉스(Harmonics)는 현의 특정한 진동 형태를 이용하여 높은 배음 성분을 강조하는 기법이다.

• 자연 하모닉스(Natural Harmonics): 개방현의 특정 위치를 가볍게 접촉하여 연주
• 인공 하모닉스(Artificial Harmonics): 현을 누른 상태에서 특정 위치를 가볍게 접촉하여 연주
• 핀치 하모닉스(Pinch Harmonics): 피크와 손가락을 이용하여 특정 배음 성분을 강조

하모닉스는 일반적인 발현과 다른 맑고 높은 음색을 만들어 낸다.

태핑

태핑(Tapping)은 손가락으로 지판의 현을 직접 두드려 소리를 내는 기법이다.

일반적인 피킹 동작 없이도 음을 발생시킬 수 있으며, 양손을 이용한 태핑으로 넓은 음역과 복잡한 선율을 연주할 수 있다.

특히 록과 메탈, 현대적인 핑거스타일 기타 연주에서 널리 사용된다.

화음과 악보

코드

코드(Chord)는 둘 이상의 음을 결합한 화음이다.

기타는 여러 현을 동시에 연주할 수 있으므로 다양한 화음을 표현할 수 있다.

일반적인 기타 코드에는 다음과 같은 종류가 있다.

코드	영문명	구성
메이저 코드	Major Chord	근음·장3도·완전5도
마이너 코드	Minor Chord	근음·단3도·완전5도
감3화음	Diminished Triad	근음·단3도·감5도
증3화음	Augmented Triad	근음·장3도·증5도
도미넌트 7th	Dominant Seventh	장3화음에 단7도 추가
메이저 7th	Major Seventh	장3화음에 장7도 추가
마이너 7th	Minor Seventh	단3화음에 단7도 추가
서스펜디드 코드	Suspended Chord	3도 대신 2도 또는 4도를 사용하는 형태

기타에서는 동일한 화음을 여러 위치와 운지법으로 연주할 수 있다.

이처럼 같은 화음의 구성음을 서로 다른 음역과 순서로 배치하는 것을 보이싱(Voicing)이라고 한다.

바레 코드

바레 코드(Barré Chord)는 한 손가락으로 여러 현을 동시에 눌러 연주하는 코드 운지법이다.

일반적으로 검지를 이용하여 여러 현을 누르며, 개방현을 이용하는 코드 형태를 다른 프렛으로 이동하여 연주할 수 있다.

바레 코드는 다양한 조의 화음을 동일한 운지 형태로 연주할 수 있다는 장점이 있다.

기타 악보

기타에서는 일반적인 오선보와 함께 타브 악보(Tablature)를 널리 사용한다.

일반적인 6현 기타의 타브 악보는 여섯 개의 수평선으로 구성된다.

각 선은 기타의 현을 나타내며, 숫자는 눌러야 할 프렛 번호를 의미한다.

다음은 표준 조율 기타에서 6번 현부터 1번 현까지 개방현을 차례로 연주하는 예시이다.

e|-----------------0-|
B|---------------0---|
G|-------------0-----|
D|---------0---------|
A|-----0-------------|
E|-0-----------------|

타브 악보는 손가락을 놓을 위치를 직관적으로 나타낼 수 있지만, 단순한 타브 악보만으로는 음의 길이와 리듬을 충분히 표현하기 어려울 수 있다.

따라서 실제 악보에서는 오선보와 타브 악보를 함께 사용하기도 한다.

기타의 이조 표기

일반적인 기타 악보는 실제 소리보다 한 옥타브 높게 표기하는 관습이 있다.

예를 들어 기타의 개방 6번 현은 실제로 E2의 소리를 내지만, 오선보에서는 E3으로 표기한다.

따라서 기타는 옥타브 이조악기(Octave-transposing Instrument)로 분류할 수 있다.

기타 악보에서는 높은음자리표 아래에 숫자 8을 표시하여 실제 소리가 한 옥타브 낮다는 사실을 나타내기도 한다.

다만 모든 기타 악보에서 이러한 기호를 명시하는 것은 아니다.

역사

기원과 초기 발전

기타와 유사한 발현악기는 고대부터 여러 지역에서 사용되었다.

그러나 현대 기타의 직접적인 기원을 특정한 고대 악기 하나로 단정하기는 어렵다.

오늘날 기타의 직접적인 발전 과정은 중세 후기와 르네상스 시대 유럽의 발현악기에서 찾을 수 있다.

15~16세기에는 스페인을 중심으로 비우엘라(Vihuela)와 초기 기타 계열의 악기가 사용되었다.

이후 여러 쌍의 현을 사용하는 기타가 발전하였으며, 18세기 후반부터 19세기에 걸쳐 여섯 개의 단일 현을 사용하는 형태가 널리 보급되었다.

야마하는 15세기 전후 스페인에서 기타와 관련된 악기가 발전하였으며, 19세기에는 현대적인 6현 기타와 유사한 구조가 유럽에 널리 퍼졌다고 설명한다.

바로크 기타

17~18세기에는 다섯 쌍의 현을 사용하는 바로크 기타(Baroque Guitar)가 널리 사용되었다.

바로크 기타는 현대 기타보다 작은 몸통을 가진 경우가 많았으며, 독주와 반주, 춤곡 연주 등에 사용되었다.

이 시기에는 라스게아도(Rasgueado)와 같은 스트로크 기법과 손가락을 이용한 발현 기법이 함께 발전하였다.

6현 기타의 정착

18세기 후반부터는 여섯 개의 단일 현을 사용하는 기타가 점차 널리 보급되었다.

메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art)은 1800년경 나폴리에서 제작된 기타를 소개하면서, 여섯 개의 단일 현을 사용하는 기타가 18세기 말 나폴리에서 인기를 얻은 뒤 유럽 전역으로 확산되었다고 설명한다.

이러한 변화는 현대적인 기타 조율과 연주 기법이 정착하는 데 중요한 역할을 하였다.

안토니오 데 토레스

안토니오 데 토레스 후라도(Antonio de Torres Jurado, 1817~1892)는 현대 클래식 기타의 발전에 중요한 역할을 한 스페인의 악기 제작자이다.

토레스는 기타의 몸통을 확대하고 현의 길이와 울림통의 구조를 조정하여 음량과 음색을 개선하였다.

그의 설계는 이후 클래식 기타 제작의 중요한 기준이 되었다.

야마하는 토레스가 기타의 몸통과 현의 길이를 확대하여 현대적인 기타의 기본 형태를 확립하는 데 중요한 역할을 했다고 설명한다.

스틸 스트링 기타의 발전

19세기 후반부터 20세기 초에 걸쳐 금속현을 사용하는 어쿠스틱 기타가 발전하였다.

금속현은 거트현이나 나일론현보다 높은 장력을 사용하는 경우가 많으므로, 이를 견딜 수 있는 넥과 바디의 구조가 필요하다.

미국의 기타 제작 전통에서는 크리스천 프레더릭 마틴(Christian Frederick Martin, 1796~1873)과 그 후계자들이 중요한 역할을 하였다.

특히 X 브레이싱은 스틸 스트링 기타의 구조적 안정성과 음향적 성능을 확보하는 데 중요한 요소가 되었다.

20세기에는 녹음과 공연, 대중음악의 발전에 따라 스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 사용이 확대되었다.

일렉트릭 기타의 등장

20세기 초에는 기타의 음량을 높이기 위해 전기적 증폭 기술을 적용하려는 시도가 이루어졌다.

초기의 전기 기타는 하와이식 슬라이드 기타와 재즈 연주용 기타 등을 중심으로 발전하였다.

1930년대에는 마그네틱 픽업을 장착한 전기 기타가 상업적으로 보급되기 시작하였다.

메트로폴리탄 미술관이 소장한 리켄배커(Rickenbacker) A-22 모델은 1930년대 초에 등장한 초기 전기 기타로, '프라이팬'(Frying Pan)이라는 별명으로 알려져 있다.

이 악기는 상업적으로 성공한 최초의 전기 기타 가운데 하나이며, 알루미늄으로 제작한 솔리드 바디 구조를 가지고 있었다.

따라서 일렉트릭 기타의 발전을 1940~1950년대의 일반적인 솔리드 바디 기타에서 처음 시작된 것으로 보는 것은 정확하지 않다.

현대 일렉트릭 기타의 발전

1940~1950년대에는 일반적인 기타 연주 자세에 적합한 솔리드 바디 일렉트릭 기타가 본격적으로 발전하였다.

레오 펜더(Leo Fender)와 레스 폴(Les Paul) 등은 현대 일렉트릭 기타의 설계와 보급에 중요한 역할을 하였다.

이 시기에 등장한 대표적인 기타 계열은 다음과 같다.

• 펜더 텔레캐스터(Fender Telecaster)
• 펜더 스트라토캐스터(Fender Stratocaster)
• 깁슨 레스 폴(Gibson Les Paul)

이후 일렉트릭 기타는 록과 블루스, 재즈, 메탈 등 다양한 음악에서 핵심적인 악기로 자리 잡았다.

현대에는 디지털 이펙터와 앰프 모델링, MIDI 기술 등을 활용하여 기타의 음색과 연주 기능을 확장하고 있다.

음악에서의 활용

기타는 독주와 반주를 모두 수행할 수 있어 다양한 음악 장르에서 사용된다.

장르	주요 활용
클래식	독주곡, 협주곡, 실내악
플라멩코	리듬 반주와 독주
포크	노래 반주와 핑거스타일 연주
블루스	선율 연주, 벤딩, 슬라이드
재즈	화음 반주, 즉흥연주
록	리프, 리듬 기타, 솔로
메탈	고속 피킹, 디스토션, 저음 조율
팝	화음 반주와 선율 연주
컨트리	핑거피킹, 하이브리드 피킹
라틴 음악	리듬 반주와 독주

기타는 화음과 선율을 동시에 연주할 수 있기 때문에 독주악기로도 활용도가 높다.

특히 클래식 기타에서는 한 명의 연주자가 여러 성부를 동시에 표현하는 다성음악(Polyphony)을 연주할 수 있다.

대표적인 기타 연주자

연주자	영문명	주요 분야
프란시스코 타레가	Francisco Tárrega	클래식 기타
안드레스 세고비아	Andrés Segovia	클래식 기타
줄리언 브림	Julian Bream	클래식 기타
존 윌리엄스	John Williams	클래식 기타
장고 라인하르트	Django Reinhardt	재즈 기타
웨스 몽고메리	Wes Montgomery	재즈 기타
찰리 크리스천	Charlie Christian	재즈·일렉트릭 기타
B. B. 킹	B. B. King	블루스 기타
지미 헨드릭스	Jimi Hendrix	록 기타
에릭 클랩턴	Eric Clapton	블루스·록 기타
지미 페이지	Jimmy Page	록 기타
에디 밴 헤일런	Eddie Van Halen	록 기타
팻 메시니	Pat Metheny	재즈 기타
토미 에마뉴엘	Tommy Emmanuel	핑거스타일 기타

기타의 발전에는 연주자뿐 아니라 악기 제작자와 전자공학 기술자들의 역할도 중요하였다.

특히 일렉트릭 기타는 픽업과 앰프, 음향 효과 장치의 발전과 함께 새로운 연주 기법과 음악적 표현을 만들어 냈다.

기타와 관련된 음향 장비

일렉트릭 기타와 일렉트로어쿠스틱 기타는 다양한 음향 장비와 함께 사용된다.

앰프

기타 앰프(Guitar Amplifier)는 기타에서 발생한 전기 신호를 증폭하고 스피커를 통해 소리를 재생하는 장비이다.

기타 앰프는 단순히 음량을 높이는 역할뿐 아니라 음색을 변화시키는 역할도 수행한다.

대표적인 종류는 다음과 같다.

• 진공관 앰프(Tube Amplifier): 진공관을 이용한 증폭 회로 사용
• 트랜지스터 앰프(Solid-state Amplifier): 반도체 소자를 이용한 증폭 회로 사용
• 모델링 앰프(Modeling Amplifier): 디지털 신호 처리를 이용하여 다양한 앰프의 음색을 재현
• 하이브리드 앰프(Hybrid Amplifier): 서로 다른 증폭 기술을 결합

이펙터

이펙터(Effects Processor)는 기타의 전기 신호를 처리하여 음색을 변화시키는 장비이다.

대표적인 이펙터는 다음과 같다.

종류	영문명	기능
오버드라이브	Overdrive	신호를 비선형적으로 증폭하여 왜곡된 음색 형성
디스토션	Distortion	강한 비선형 왜곡을 이용한 음색 형성
퍼즈	Fuzz	강한 파형 왜곡을 이용한 특유의 음색 형성
코러스	Chorus	미세한 시간 및 음높이 차이를 이용하여 풍부한 음색 형성
플랜저	Flanger	짧은 지연 시간의 변화를 이용한 주기적인 음색 변화
페이저	Phaser	위상 변화를 이용한 주기적인 음색 변화
딜레이	Delay	입력 신호를 일정 시간 뒤에 반복
리버브	Reverb	공간의 잔향을 모사
컴프레서	Compressor	신호의 동적 범위를 조절
와우	Wah	주파수 응답을 변화시켜 특유의 음색 형성
옥타버	Octaver	원음보다 한 옥타브 높거나 낮은 음을 추가
노이즈 게이트	Noise Gate	일정 수준 이하의 신호를 감쇠

여러 종류의 이펙터를 결합하면 기타의 음색을 크게 변화시킬 수 있다.

오디오 인터페이스

오디오 인터페이스(Audio Interface)는 기타의 아날로그 전기 신호를 컴퓨터에서 처리할 수 있는 디지털 신호로 변환하는 장비이다.

일반적으로 아날로그-디지털 변환기(ADC)와 디지털-아날로그 변환기(DAC)를 포함한다.

기타를 오디오 인터페이스에 연결하면 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 이용하여 연주를 녹음하고 편집할 수 있다.

일렉트릭 기타의 패시브 픽업을 직접 연결할 때에는 적절한 입력 임피던스를 제공하는 악기 입력(Instrument Input 또는 Hi-Z Input)을 사용하는 것이 일반적이다.

관리와 보관

기타는 목재와 금속, 합성 재료 등으로 구성되므로 정기적인 관리가 필요하다.

일상적인 관리

• 연주 후 부드러운 마른 천으로 악기 표면을 닦는다.
• 현과 지판에 남은 땀과 오염물을 제거한다.
• 급격한 온도와 습도 변화를 피한다.
• 직사광선이나 난방기구 근처에 장시간 두지 않는다.
• 장기간 사용하지 않을 때에는 적절한 케이스에 보관한다.
• 현의 장력과 넥의 상태를 주기적으로 확인한다.
• 출력 단자와 전기 부품의 접촉 상태를 확인한다.

야마하는 기타 연주 후 마른 천으로 표면과 현을 닦는 것이 기본적인 관리 방법이며, 땀과 기름이 악기의 표면과 현에 남지 않도록 관리할 것을 권장한다.

온도와 습도

목재로 제작한 기타는 온도와 습도 변화에 영향을 받는다.

건조한 환경에서는 목재가 수축하여 균열이나 접합부의 벌어짐이 발생할 수 있다.

반대로 습도가 지나치게 높은 환경에서는 목재가 팽창하거나 변형될 수 있다.

야마하는 어쿠스틱 기타의 일반적인 보관 환경으로 상대습도 약 45~55%를 제시하며, 급격한 온도와 습도 변화를 피하도록 권장한다.

현 교체

기타 현은 사용에 따라 마모되거나 부식될 수 있다.

오래된 현은 음색이 둔해지거나 조율 안정성이 저하될 수 있으므로 정기적인 교체가 필요하다.

교체 주기는 연주 빈도와 현의 종류, 연주자의 땀과 사용 환경 등에 따라 달라진다.

일반적으로 매일 연주하는 경우에는 현을 비교적 자주 교체해야 하지만, 모든 기타에 적용되는 고정된 교체 주기는 없다.

현을 교체할 때에는 악기에 적합한 재질과 굵기, 장력의 제품을 사용해야 한다.

특히 나일론현용 클래식 기타와 금속현용 어쿠스틱 기타는 구조와 장력이 다르므로 현을 임의로 혼용하지 않는 것이 중요하다.

넥과 프렛 관리

기타의 넥은 현의 장력과 온도, 습도 변화에 따라 휘어질 수 있다.

트러스 로드가 설치된 기타에서는 이를 조절하여 넥의 휨을 보정할 수 있다.

그러나 과도하게 조절하면 넥이나 트러스 로드가 손상될 수 있으므로 주의해야 한다.

프렛이 마모되거나 높이가 불균일해지면 특정 음에서 버징(Buzzing)이 발생하거나 음정이 불안정해질 수 있다.

심한 프렛 마모나 넥의 변형은 전문 수리사의 점검이 필요하다.