덜시머
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덜시머(Dulcimer)는 울림통 위에 여러 개의 현을 설치하여 소리를 내는 치터형 현악기의 명칭으로, 작은 채로 현을 두드리는 해머드 덜시머(Hammered Dulcimer)와 손가락이나 피크로 현을 뜯는 애팔래치아 덜시머(Appalachian Dulcimer)를 주로 가리킨다.
덜시머(Dulcimer)는 현의 진동을 이용하여 소리를 내는 악기로, 일반적으로 해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머의 두 종류로 구분한다.
두 악기는 모두 울림통 위에 현을 배치하는 치터(Zither) 계열의 현악기이지만, 구조와 연주법, 역사적 기원이 상당히 다르다.
- 해머드 덜시머(Hammered Dulcimer): 사다리꼴 울림통에 여러 개의 금속 현을 설치하고, 양손에 든 작은 채로 현을 두드려 연주하는 악기
- 애팔래치아 덜시머(Appalachian Dulcimer): 길고 좁은 울림통에 일반적으로 3~4개의 현을 설치하고, 손가락이나 피크로 현을 뜯거나 쓸어 연주하는 악기
해머드 덜시머는 중동과 유럽에서 발전한 타현악기 계열에 속하며, 애팔래치아 덜시머는 19세기 미국 애팔래치아 지역에서 발전한 발현악기이다.
스미스소니언 협회는 두 악기가 같은 이름으로 불리지만 구조와 연주 방식이 서로 다른 악기라는 점을 강조한다.[1]
| 항목 | 해머드 덜시머 | 애팔래치아 덜시머 |
|---|---|---|
| 영문명 | Hammered Dulcimer | Appalachian Dulcimer |
| 다른 명칭 | Hammer Dulcimer | Mountain Dulcimer, Lap Dulcimer, Fretted Dulcimer |
| 주요 발전 지역 | 중동·유럽 | 미국 애팔래치아 지역 |
| 발음 방식 | 채로 현을 두드림 | 손가락이나 피크로 현을 뜯음 |
| 악기 분류 | 타현악기 | 발현악기 |
| 현의 수 | 여러 음을 담당하는 다수의 현 | 일반적으로 3~4개 |
| 울림통 형태 | 주로 사다리꼴 | 모래시계형·물방울형 등 |
| 프렛 | 없음 | 있음 |
| 대표적인 연주법 | 양손 해머 연주 | 스트러밍, 핑거피킹, 노터 연주 |
| 주요 음악 | 유럽 민속음악, 미국 전통음악, 세계 각지의 전통음악 | 미국 애팔래치아 민속음악, 포크, 컨트리 |
두 악기는 모두 현악기에 속한다. 해머드 덜시머는 현을 두드리므로 연주 방식에 따라 타악기와 함께 다루기도 하지만, 실제 발음 원리에 따른 분류에서는 현악기이다.
덜시머의 영문명인 Dulcimer는 라틴어의 '달콤한' 또는 '부드러운'이라는 뜻을 가진 어휘와 그리스어의 노래·선율을 뜻하는 어휘가 결합한 명칭으로 설명된다.
일반적으로 '달콤한 선율' 또는 '감미로운 음악'이라는 의미로 해석한다.
스미스소니언 협회는 Dulcimer라는 이름을 라틴어와 그리스어의 어휘에서 유래한 것으로 설명한다.[2]
영어권에서 Dulcimer라는 명칭은 역사적으로 여러 종류의 현악기에 사용되었다.
특히 미국에서는 서로 다른 두 악기를 구분하기 위해 다음과 같은 표현을 사용한다.
- Hammered Dulcimer: 현을 두드리는 덜시머
- Mountain Dulcimer: 산악 지역에서 발전한 덜시머
- Appalachian Dulcimer: 애팔래치아 지역에서 발전한 덜시머
- Lap Dulcimer: 무릎 위에 올려놓고 연주하는 덜시머
- Fretted Dulcimer: 프렛을 가진 덜시머
- Plucked Dulcimer: 현을 뜯는 덜시머
한국어에서는 덜시머 외에 둘시머, 덜시마 등의 표기도 사용된다.
다만 덜시머라는 이름만으로는 어느 종류의 악기를 가리키는지 명확하지 않을 수 있으므로, 학술적 설명에서는 해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머를 구분하는 것이 바람직하다.
해머드 덜시머의 기원은 중동 지역의 치터형 현악기 전통과 관련된다.
스미스소니언 협회는 해머드 덜시머가 중동에서 약 9세기 무렵 발전했을 가능성을 설명하며, 그보다 오래된 프살테리움(Psaltery) 계열 악기와의 연관성을 제시한다.
프살테리움은 울림통 위에 여러 개의 현을 설치한 현악기로, 일반적으로 현을 뜯어 연주한다.
해머드 덜시머는 이러한 구조와 유사하지만 현을 직접 뜯는 대신 작은 채로 두드려 연주한다는 차이가 있다.
이 악기 계열은 중동에서 북아프리카와 유럽으로 확산되었으며, 여러 지역의 음악문화에 적응하면서 서로 다른 형태로 발전하였다.
중세 이후 유럽에서는 다양한 형태의 해머드 덜시머가 사용되었다.
특히 16세기 이후에는 브리지의 배치를 개선하여 하나의 현에서 서로 다른 음높이를 얻는 구조가 발전하였다.[3]
해머드 덜시머는 유럽의 여러 지역에서 독자적인 악기로 발전하였다.
대표적인 지역별 명칭은 다음과 같다.
| 지역 | 명칭 | 특징 |
|---|---|---|
| 독일어권 | 하크브레트(Hackbrett) | 알프스 지역의 민속음악에서 사용 |
| 헝가리 | 침발롬(Cimbalom) | 대형화·개량된 형태가 독주와 합주에 사용 |
| 프랑스 | 탱파농(Tympanon) | 유럽의 역사적인 타현악기 |
| 그리스 | 산투리(Santouri) | 그리스 전통음악에서 사용 |
| 페르시아 | 산투르(Santur) | 여러 현을 작은 채로 두드리는 악기 |
이들 악기는 서로 관련된 타현악기 계열에 속하지만, 모든 악기가 동일한 구조나 조율을 사용하는 것은 아니다.
지역에 따라 현의 수, 브리지의 배치, 조율 체계, 연주 도구와 음악적 역할이 달라졌다.
특히 헝가리의 침발롬은 19세기 이후 대형화되고 구조가 개량되면서 독주와 관현악 작품에서도 사용되었다.
해머드 덜시머는 유럽 이주민들을 통해 북아메리카에 전해졌다.
미국에서 해머드 덜시머가 연주되었다는 초기 기록 가운데 하나는 1717년 매사추세츠주 세일럼에서의 연주에 관한 기록이다.
18~19세기에는 가정과 지역 공동체에서 민속음악과 춤곡을 연주하는 데 사용되었다.
19세기에는 미국 북동부와 중서부에서 해머드 덜시머 제작이 이루어졌으며, 일부 지역에서는 소규모 공방과 제조업체가 악기를 생산하였다.
당시 해머드 덜시머는 피아노보다 구조가 단순하고 지역 제작자가 직접 만들 수 있다는 특징이 있었다.
미국 북부에서는 벌목 노동자들의 음악과도 연결되어 '벌목꾼의 피아노'(Lumberjack's Piano)라는 별명으로 불리기도 하였다.
20세기 전반에는 피아노 등 다른 악기의 보급과 음악문화의 변화로 인기가 감소하였지만, 이후 민속음악 부흥 운동과 함께 다시 주목받았다.[3]
메트로폴리탄 미술관에는 약 1815년에 미국에서 제작된 것으로 추정되는 해머드 덜시머가 소장되어 있다.
이 유물은 19세기 초 미국에서 이미 해머드 덜시머가 제작되고 있었음을 보여 주는 자료이다.[4]
애팔래치아 덜시머는 19세기 미국에서 형성된 악기이다.
독일어권 이주민들이 북아메리카로 가져온 샤이트홀트(Scheitholt)라는 치터형 현악기가 중요한 전신으로 알려져 있다.
샤이트홀트는 길고 좁은 나무 울림통과 여러 개의 현, 프렛을 가진 악기였다.
18세기 이후 독일어권 이주민들이 펜실베이니아와 셰넌도어 계곡 등지에 정착하면서 이 악기도 전해졌다.
이후 이주민들이 버지니아·켄터키·테네시 등 애팔래치아 지역으로 이동하면서 악기의 구조와 연주 방식이 변화하였다.
이 과정에서 샤이트홀트의 단순한 상자형 몸체는 물방울형 또는 모래시계형 몸체로 발전하였고, 지판과 현의 배치도 변화하였다.
테네시 주립박물관은 1832년에 제작된 애팔래치아 덜시머 유물을 소개하고 있다.
이 악기는 테네시주 스니드빌(Sneedville)에서 닐 맥닐(Neal McNeil)이 제작한 것으로, 세 개의 현과 높게 설치된 지판, 독특한 울림통 구조를 갖추고 있다.
이는 19세기 전반에 애팔래치아 덜시머가 이미 독자적인 형태로 발전했음을 보여 주는 중요한 자료이다.[5]
19세기 후반에는 애팔래치아 덜시머의 형태가 더욱 다양해졌다.
지역에 따라 몸체의 형태와 지판 구조, 프렛의 배치, 울림구멍의 모양 등이 달라졌다.
대표적인 형태는 다음과 같다.
- 물방울형(Teardrop): 몸체의 한쪽이 넓고 다른 쪽으로 갈수록 좁아지는 형태
- 모래시계형(Hourglass): 몸체의 가운데 부분이 잘록한 형태
- 상자형(Box): 비교적 단순한 직사각형 울림통을 사용하는 형태
메트로폴리탄 미술관은 찰스 나폴레옹 프리처드(Charles Napoleon Prichard)가 제작한 19세기 애팔래치아 덜시머를 소장하고 있다.
프리처드는 웨스트버지니아주 헌팅턴에서 활동한 악기 제작자로, 현대적인 모래시계형 덜시머의 형성에 중요한 역할을 한 인물이다.
미술관은 프리처드 계열의 악기를 현존하는 초기 모래시계형 애팔래치아 덜시머의 중요한 사례로 평가한다.[6]
20세기에는 미국의 포크 음악 부흥 운동과 함께 애팔래치아 덜시머가 널리 알려졌다.
전통적인 애팔래치아 음악을 연주하는 음악가들은 덜시머를 노래 반주와 독주에 활용하였다.
대표적인 연주자로는 진 리치(Jean Ritchie), 리처드 파리냐(Richard Fariña), 데이비드 슈나우퍼(David Schnaufer) 등이 있다.
진 리치는 켄터키 출신의 민속음악가로, 애팔래치아 덜시머의 전통적인 연주법과 음악을 널리 알리는 데 기여하였다.
리처드 파리냐는 1960년대 포크 음악에서 덜시머를 사용하였다.
스미스소니언 미국역사박물관에는 파리냐가 사용한 애팔래치아 덜시머가 소장되어 있다.
이 악기는 1961~1962년 영국 런던에서 테리 헤네시(Terry Hennessy)가 제작한 것으로, 네 개의 현과 18개의 금속 프렛을 갖추고 있다.[7]
데이비드 슈나우퍼는 현대적인 덜시머 연주법과 교육을 발전시킨 인물이다.
그는 밴더빌트 대학교 블레어 음악대학에서 덜시머를 가르쳤으며, 다양한 대중음악가들과 협업하였다.[5]
해머드 덜시머는 일반적으로 사다리꼴 형태의 울림통을 갖는다.
울림통 위에는 여러 개의 금속 현이 설치되어 있으며, 현은 브리지와 조율 장치에 의해 지지된다.
주요 구성 요소는 다음과 같다.
| 구성 요소 | 영문명 | 역할 |
|---|---|---|
| 울림통 | Soundbox | 현의 진동을 공기 중으로 전달하는 공명 구조 |
| 앞판 | Soundboard | 현에서 전달된 진동을 받아 소리를 발생 |
| 현 | Strings | 진동하여 음높이와 음색을 형성 |
| 트레블 브리지 | Treble Bridge | 상대적으로 높은 음역의 현을 지지 |
| 베이스 브리지 | Bass Bridge | 상대적으로 낮은 음역의 현을 지지 |
| 조율핀 | Tuning Pins | 현의 장력을 조절 |
| 현 고정핀 | Hitch Pins | 현의 한쪽 끝을 고정 |
| 해머 | Hammers | 현을 직접 타격하여 소리를 발생 |
해머드 덜시머는 악기의 크기와 설계에 따라 브리지의 수와 현의 배열이 달라진다.
일반적으로 트레블 브리지와 베이스 브리지를 함께 사용하는 구조가 널리 알려져 있다.
트레블 브리지는 하나의 현을 두 개의 진동 구간으로 나누어 서로 다른 음높이를 얻을 수 있도록 한다.
베이스 브리지는 상대적으로 긴 현을 지지하여 낮은 음역을 담당한다.[8]
해머드 덜시머는 일반적으로 여러 개의 현을 하나의 음에 대응시키는 복현 구조를 사용한다.
같은 음높이로 조율된 현들의 묶음을 코스(Course)라고 한다.
하나의 코스는 두 개 이상의 현으로 구성될 수 있다.
복현 구조는 음량과 울림을 증가시키는 데 도움이 된다.
그러나 여러 현의 조율이 정확하게 일치하지 않으면 맥놀이가 발생할 수 있다.
맥놀이는 주파수가 조금 다른 두 소리가 동시에 발생할 때 음량이 주기적으로 커졌다 작아지는 현상이다.
이러한 현상은 덜시머 특유의 풍부한 울림을 형성하는 요소가 될 수 있지만, 지나치게 큰 조율 오차는 불안정한 소리를 발생시킨다.
일반적인 해머드 덜시머의 트레블 브리지는 하나의 현을 서로 다른 길이의 두 구간으로 나눈다.
스미스소니언 협회는 전통적인 구조에서 브리지가 현의 진동 길이를 2:3의 비율로 나누도록 배치된다고 설명한다.
현의 장력과 단위 길이당 질량이 같을 때 진동수는 현의 길이에 반비례한다.
따라서 두 구간의 진동 길이가 2:3이면 발생하는 진동수의 비율은 3:2가 된다.
이는 음악적으로 완전5도에 해당한다.
이러한 구조를 이용하면 하나의 현에서 서로 다른 두 음을 얻을 수 있다.[2]
다만 모든 해머드 덜시머가 동일한 브리지 구조나 음정 관계를 사용하는 것은 아니다.
해머드 덜시머는 악기의 크기와 현의 배열에 따라 다양한 규격으로 제작된다.
대표적인 규격 표기로는 다음과 같은 방식이 사용된다.
- 12/11
- 15/14
- 16/15
이 표기는 일반적으로 트레블 브리지와 베이스 브리지에 배치된 코스의 수를 나타낸다.
예를 들어 15/14 규격은 트레블 브리지에 15개, 베이스 브리지에 14개의 코스를 배치한 형태를 의미한다.
실제 현의 총수는 각 코스에 사용되는 현의 수에 따라 달라진다.
따라서 15/14 규격이라는 표현이 현의 총수가 29개라는 의미는 아니다.
해머드 덜시머는 양손에 작은 해머를 하나씩 들고 현을 두드려 연주한다.
연주자는 악기를 받침대 위에 놓고 앉거나 서서 연주할 수 있다.
해머는 일반적으로 엄지와 검지 사이에 가볍게 잡는다.
현을 두드린 뒤 해머가 자연스럽게 반동하도록 하는 것이 중요하다.
대표적인 연주 기법은 다음과 같다.
- 교대 타격: 양손을 번갈아 사용하여 빠른 선율을 연주
- 반복 타격: 하나의 음을 빠르게 반복
- 트레몰로: 빠른 반복으로 음이 지속되는 효과를 표현
- 아르페지오: 화음을 구성하는 음을 순차적으로 연주
- 화음 연주: 서로 다른 현을 연속적으로 또는 동시에 타격
- 장식음: 짧고 빠른 음을 추가하여 선율을 장식
해머의 재질과 타격 위치에 따라 음색이 달라진다.
나무로 만든 해머는 비교적 선명한 타격음을 낼 수 있으며, 가죽이나 펠트 등을 덧댄 해머는 상대적으로 부드러운 음색을 낼 수 있다.[2]
애팔래치아 덜시머는 길고 좁은 울림통 위에 지판을 설치한 악기이다.
일반적으로 3~4개의 현을 사용한다.
전통적인 형태에서는 하나의 선율현과 두 개의 지속음현을 사용한다.
네 개의 현을 사용하는 경우에는 선율현을 두 개로 구성하여 같은 음높이로 조율하기도 한다.
주요 구성 요소는 다음과 같다.
| 구성 요소 | 영문명 | 역할 |
|---|---|---|
| 몸체 | Body | 울림통을 형성 |
| 앞판 | Soundboard | 현의 진동을 전달 |
| 지판 | Fingerboard | 현을 눌러 음높이를 조절하는 부분 |
| 프렛 | Frets | 현의 유효 진동 길이를 구분 |
| 선율현 | Melody String | 주된 선율을 연주 |
| 지속음현 | Drone Strings | 선율 아래에서 지속적인 음향을 형성 |
| 너트 | Nut | 현의 시작 부분을 지지 |
| 브리지 | Bridge | 현의 진동을 몸체로 전달 |
| 조율 장치 | Tuning Pegs | 현의 장력을 조절 |
| 울림구멍 | Sound Holes | 울림통 내부와 외부의 공기 진동에 영향 |
애팔래치아 덜시머는 일반적으로 무릎 위에 수평으로 올려놓고 연주한다.
현은 연주자의 몸과 거의 평행하게 놓인다.
이는 기타처럼 악기를 세워 잡고 연주하는 방식과 구별되는 특징이다.
애팔래치아 덜시머는 지역과 제작자에 따라 다양한 형태로 제작되었다.
대표적인 형태는 다음과 같다.
- 물방울형(Teardrop): 몸체가 한쪽으로 갈수록 좁아지는 형태
- 모래시계형(Hourglass): 가운데 부분이 잘록한 형태
- 상자형(Box): 단순한 직사각형 형태
전통적인 악기는 주변에서 구할 수 있는 목재를 사용하여 제작하였다.
주요 재료로는 호두나무, 체리나무, 포플러 등이 사용되었다.
울림구멍은 원형뿐 아니라 하트형, 다이아몬드형, F자형 등으로 제작되기도 하였다.
스미스소니언 미국역사박물관에는 1952년 노스캐롤라이나주에서 마커스 마틴(Marcus Martin)이 제작한 애팔래치아 덜시머가 소장되어 있다.
이 악기는 옻나무 계열 목재로 제작되었으며, 15개의 금속 프렛과 세 개의 목재 조율 장치를 갖추고 있다.[9]
애팔래치아 덜시머는 기타와 달리 전통적으로 온음계(Diatonic Scale)에 따라 프렛을 배치하였다.
기타의 일반적인 지판은 반음마다 프렛이 배치되어 있지만, 전통적인 애팔래치아 덜시머는 특정 음계의 음을 중심으로 프렛이 배치된다.
이 때문에 모든 반음을 자유롭게 연주하기는 어렵지만, 특정 조율과 선법에 맞는 선율을 비교적 단순한 운지로 연주할 수 있다.
현대에는 추가적인 반음 프렛을 설치하는 경우도 많다.
대표적인 추가 프렛은 6½프렛(6+ Fret)이다.
6½프렛은 전통적인 6프렛과 7프렛 사이에 설치된다.
이를 이용하면 특정 조율에서 장7도 음을 연주할 수 있어 장음계의 선율을 표현하기가 쉬워진다.
현대에는 일부 또는 전체 프렛을 반음계로 배치한 크로매틱 덜시머(Chromatic Dulcimer)도 제작된다.[10]
애팔래치아 덜시머에는 하나의 고정된 표준 조율만 존재하는 것은 아니다.
대표적인 조율은 다음과 같다.
| 조율 | 일반적인 음높이 | 특징 |
|---|---|---|
| D-A-D | D3-A3-D4 | 현대적인 코드 연주와 독주에 널리 사용 |
| D-A-A | D3-A3-A3 | 전통적인 선율·지속음 연주에 적합 |
| D-A-C | D3-A3-C4 | 단조 계열의 선율과 선법 연주에 사용 |
| D-A-G | D3-A3-G3 또는 이에 대응하는 옥타브 배치 | 도리아 선법 등의 연주에 사용 |
위의 조율은 일반적인 세 줄 악기를 기준으로 설명한 것이다.
실제 음역과 옥타브 배치는 악기의 크기와 현의 장력, 연주 관습에 따라 달라질 수 있다.
네 줄 덜시머에서는 선율현을 두 개로 구성하여 같은 음으로 조율하는 경우가 많다.
D-A-D 조율은 현대 애팔래치아 덜시머에서 널리 사용된다.
일반적인 음높이는 다음과 같다.
저음현: D3 중간현: A3 선율현: D4
저음현과 선율현은 한 옥타브 관계이며, 중간현은 저음현보다 완전5도 높다.
D-A-D 조율은 선율과 화음을 함께 연주하는 코드·멜로디(Chord-Melody) 방식에 적합하다.
다만 전통적인 온음계 프렛만 있는 악기에서는 D장조의 모든 음을 선율현에서 연주하기 어렵다.
특히 C♯음을 사용하려면 6½프렛과 같은 추가 프렛이 필요할 수 있다.
D-A-A 조율은 전통적인 애팔래치아 덜시머 연주에서 중요한 조율 방식이다.
저음현: D3 중간현: A3 선율현: A3
중간현과 선율현을 같은 음으로 조율한다.
이 조율에서는 전통적인 온음계 프렛 구조를 이용하여 D장조 선율을 연주할 수 있다.
특히 선율현을 짚고 나머지 현을 개방현으로 유지하는 노터·드론 방식과 잘 어울린다.[10]
애팔래치아 덜시머의 대표적인 연주법은 다음과 같다.
- 스트러밍(Strumming): 여러 현을 한 번에 쓸어 화음을 연주
- 핑거피킹(Fingerpicking): 손가락으로 개별 현을 뜯어 연주
- 노터·드론(Noter-Drone): 작은 막대기로 선율현을 누르고 다른 현을 지속음으로 연주
- 코드·멜로디(Chord-Melody): 여러 현을 짚어 화음과 선율을 함께 연주
- 플랫피킹(Flatpicking): 피크를 이용하여 개별 현을 빠르게 뜯어 연주
노터·드론 방식은 전통적인 애팔래치아 덜시머의 대표적인 연주법이다.
노터(Noter)는 지판 위에서 현을 누르는 작은 막대기이다.
연주자는 노터로 선율현을 짚고 다른 현은 개방현으로 울리게 하여 선율과 지속음을 동시에 표현한다.
이 방식은 상대적으로 단순한 운지로 선율과 반주를 함께 구성할 수 있다는 특징이 있다.
현대적인 연주에서는 손가락으로 여러 현을 직접 짚어 복잡한 화음과 선율을 연주하기도 한다.[1]
덜시머는 현의 진동을 이용하여 소리를 내는 현명악기(Chordophone)이다.
해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머는 현을 진동시키는 방법이 다르지만, 기본적인 음향 원리는 유사하다.
현의 기본 진동수는 이상적인 현을 가정할 때 다음과 같이 표현할 수 있다.
여기서 각 기호는 다음과 같다.
- : 현의 기본 진동수
- : 현의 유효 진동 길이
- : 현의 장력
- : 현의 단위 길이당 질량
현의 진동수는 길이와 장력, 단위 길이당 질량에 의해 결정된다.
현의 길이가 짧아지거나 장력이 증가하면 진동수가 높아진다.
반대로 현의 단위 길이당 질량이 증가하면 진동수가 낮아진다.
해머드 덜시머에서는 각 현을 특정한 음높이로 조율하고, 해머로 해당 현을 타격하여 소리를 발생시킨다.
애팔래치아 덜시머에서는 현을 뜯어 진동시키며, 프렛을 이용하여 현의 유효 진동 길이를 변화시킨다.
현의 진동은 브리지를 통해 울림통으로 전달된다.
울림통의 앞판과 내부 공기가 함께 진동하면서 주변 공기로 음향 에너지가 전달된다.
실제 악기의 음색은 현의 기본 진동수뿐 아니라 배음의 구성, 울림통의 공명, 연주 도구의 재질과 타격 방식 등에 의해 달라진다.
해머드 덜시머는 악기의 크기와 현의 배열에 따라 다양한 조율 체계를 사용한다.
대표적인 방식 가운데 하나는 트레블 브리지를 기준으로 양쪽 현의 음높이가 완전5도 관계를 이루도록 하는 것이다.
이 방식에서는 하나의 코스에서 두 개의 음높이를 얻을 수 있다.
베이스 브리지에 배치된 현은 상대적으로 낮은 음역을 담당한다.
전통적인 덜시머는 특정한 조와 음계에 적합하도록 조율되는 경우가 많다.
따라서 모든 반음이 연주 가능한 것은 아닐 수 있다.
현대에는 추가 브리지와 현을 설치하여 반음계의 음을 더 많이 연주할 수 있도록 개량한 악기도 있다.
해머드 덜시머의 조율은 일반적으로 전용 조율 렌치를 사용하여 조율핀을 돌리는 방식으로 이루어진다.
현의 수가 많기 때문에 모든 현을 정확하게 조율하려면 상당한 시간이 필요할 수 있다.
특히 복현 구조에서는 같은 코스에 속하는 현들의 음높이를 서로 일치시키는 것이 중요하다.[2]
해머드 덜시머와 구조적으로 관련된 악기는 유럽뿐 아니라 중동과 아시아에서도 발견된다.
다만 이들 악기의 역사적 관계가 모두 명확하게 밝혀진 것은 아니며, 지역에 따라 서로 다른 발전 과정을 거쳤다.
| 악기 | 주요 지역 | 특징 |
|---|---|---|
| 산투르(Santur) | 이란 | 사다리꼴 울림통과 여러 현을 가진 타현악기 |
| 양금(揚琴, Yangqin) | 중국 | 대나무 채로 금속 현을 두드리는 악기 |
| 양금 | 한국 | 중국에서 전래되어 한국 전통음악에 정착한 타현악기 |
| 침발롬(Cimbalom) | 헝가리 | 대형화된 타현악기로 독주와 합주에 사용 |
| 하크브레트(Hackbrett) | 독일·오스트리아·스위스 | 알프스 지역의 전통 타현악기 |
| 산투리(Santouri) | 그리스 | 그리스 전통음악에서 사용되는 타현악기 |
중국의 양친(揚琴, Yangqin)은 해머드 덜시머 계열의 악기이다.
여러 개의 금속 현을 울림통 위에 설치하고, 가늘고 탄력 있는 대나무 채로 두드려 연주한다.
메트로폴리탄 미술관은 양친이 중국 남동부 지역에 명나라 시기부터 등장한 것으로 보인다고 설명한다.
이는 중동 지역에서 해상 교역을 통해 전해졌을 가능성과 연결된다.
미술관에 소장된 19세기 광저우 제작 양친은 목재와 금속을 이용하여 제작되었으며, 중국 지역 오페라와 합주 음악에서 사용되었다.[11]
한국의 양금(洋琴)은 중국에서 전래된 타현악기로, 해머드 덜시머 계열에 속한다.
전통적인 한국의 양금은 금속 현을 대나무 채로 두드려 연주한다.
일반적으로 사다리꼴 울림통 위에 여러 개의 현을 설치한다.
한국의 양금은 조선 후기 중국과의 문화 교류를 통해 전해졌으며, 이후 풍류 음악 등에 사용되었다.
중국의 양친과 한국의 양금은 역사적으로 관련되어 있지만, 악기의 구조와 조율, 연주법은 전승 과정에서 차이를 보이게 되었다.
해머드 덜시머 계열 악기는 유럽의 여러 지역에서 민속음악과 춤곡의 반주에 사용되었다.
특히 독일어권과 동유럽에서는 지역별로 서로 다른 악기 형태와 연주 전통이 발전하였다.
헝가리의 침발롬은 민속음악뿐 아니라 클래식 음악에서도 사용된다.
미국에서는 해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머가 모두 전통음악에 사용되었다.
그러나 두 악기의 역할은 달랐다.
해머드 덜시머는 선율을 연주하거나 춤곡의 리듬을 강조하는 데 사용되었다.
애팔래치아 덜시머는 가정에서의 노래 반주와 민속 선율 연주에 널리 사용되었다.
특히 애팔래치아 덜시머는 상대적으로 작은 음량과 단순한 구조 때문에 가정과 소규모 모임에서 연주하기에 적합했다.
테네시 주립박물관은 애팔래치아 덜시머가 지역 공동체의 음악 활동과 민속음악 전승에서 중요한 역할을 했다고 설명한다.[5]
20세기 미국의 포크 음악 부흥 운동은 애팔래치아 덜시머의 대중화에 중요한 영향을 미쳤다.
진 리치와 리처드 파리냐 등의 음악가는 덜시머를 활용하여 전통적인 민속 선율과 현대적인 포크 음악을 연결하였다.
스미스소니언 포크웨이스는 1979년 케빈 로스(Kevin Roth)의 덜시머 교육 음반을 발매하였다.
이 음반에는 세 줄 및 네 줄 애팔래치아 덜시머의 조율과 연주법, 독주 및 합주 시범 등이 수록되어 있다.[12]
현대에는 덜시머가 포크 음악뿐 아니라 다양한 음악 장르에서 사용된다.
대표적인 활용 분야는 다음과 같다.
- 전통 민속음악
- 컨트리 음악
- 포크 록
- 블루그래스
- 재즈
- 현대 클래식 음악
- 실험음악
- 영화 및 영상 음악
특히 애팔래치아 덜시머는 새로운 조율과 프렛 구조, 전자적 증폭 장치 등을 통해 연주 가능성이 확장되고 있다.
해머드 덜시머 역시 다양한 타격 도구와 음향 증폭 기술을 활용하여 현대적인 연주에 사용된다.
해머드 덜시머와 피아노는 모두 현을 타격하여 소리를 발생시키는 악기이다.
그러나 연주 방식과 내부 구조는 크게 다르다.
| 항목 | 해머드 덜시머 | 피아노 |
|---|---|---|
| 발음 원리 | 현의 타격 | 현의 타격 |
| 연주 도구 | 손으로 잡는 해머 | 건반과 연결된 기계식 해머 |
| 음높이 선택 | 특정 현 또는 현의 구간을 직접 타격 | 건반을 눌러 해당 음의 해머를 작동 |
| 소리의 지속 | 현의 자연 감쇠 | 현의 자연 감쇠 및 댐퍼 제어 |
| 대표적인 구조 | 사다리꼴 울림통 | 대형 프레임과 향판 |
| 연주 방식 | 양손으로 현을 직접 타격 | 건반 연주 |
해머드 덜시머는 피아노보다 구조가 단순하지만, 현을 직접 타격하는 방식이므로 빠른 선율과 다양한 강약 표현이 가능하다.
피아노는 건반과 해머 작동 장치를 이용하여 많은 음을 비교적 체계적으로 배열하고 연주할 수 있도록 발전하였다.
해머드 덜시머가 피아노의 발전에 영향을 주었을 가능성이 논의되지만, 피아노가 특정한 덜시머 하나에서 직접 발명되었다고 단정하는 것은 적절하지 않다.
애팔래치아 덜시머와 기타는 모두 프렛을 가진 발현악기이다.
그러나 구조와 조율, 연주 자세에서 차이가 있다.
| 항목 | 애팔래치아 덜시머 | 일반적인 기타 |
|---|---|---|
| 현의 수 | 일반적으로 3~4개 | 일반적으로 6개 |
| 몸체 | 길고 좁은 울림통 | 넓은 몸체와 별도의 넥 |
| 연주 자세 | 주로 무릎 위에 수평으로 배치 | 몸체를 세워 안고 연주 |
| 프렛 | 전통적으로 온음계 중심 | 일반적으로 반음계 |
| 대표적인 조율 | D-A-D, D-A-A 등 | E-A-D-G-B-E |
| 대표적인 연주법 | 노터·드론, 스트러밍, 핑거피킹 | 스트러밍, 핑거피킹, 피크 연주 |
애팔래치아 덜시머는 지속음현을 이용하여 선율과 지속음을 동시에 표현하는 방식이 특징적이다.
반면 기타는 일반적으로 여러 현을 독립적으로 짚어 복잡한 화음과 선율을 구성하는 데 적합하다.
덜시머의 제작에는 목재와 금속 현 등이 사용된다.
그러나 해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머는 구조가 다르므로 재료의 구성도 달라질 수 있다.
덜시머의 울림통은 일반적으로 목재로 제작된다.
대표적인 재료는 다음과 같다.
- 스프루스(Spruce)
- 호두나무(Walnut)
- 체리나무(Cherry)
- 포플러(Poplar)
- 마호가니(Mahogany)
- 메이플(Maple)
목재의 밀도와 강성, 내부 감쇠 특성은 악기의 음색과 울림에 영향을 준다.
그러나 같은 목재를 사용하더라도 악기의 구조와 제작 방식에 따라 소리가 달라질 수 있다.
해머드 덜시머에는 일반적으로 강철과 황동 등의 금속 현이 사용된다.
애팔래치아 덜시머에도 일반적으로 금속 현이 사용된다.
현의 굵기와 장력, 재질은 음높이와 음색을 결정하는 중요한 요소이다.
특히 해머드 덜시머는 여러 개의 현을 같은 음높이로 조율하는 경우가 많으므로, 현의 균일성과 조율 안정성이 중요하다.
해머드 덜시머의 해머는 나무나 대나무 등으로 제작할 수 있다.
해머의 끝부분에는 가죽이나 펠트 등의 재료를 덧댈 수 있다.
애팔래치아 덜시머에서는 손가락 외에도 피크와 노터 등을 사용한다.
노터는 나무나 기타 단단한 재료로 제작할 수 있으며, 선율현을 누르는 데 사용된다.
덜시머는 현의 장력을 이용하여 음높이를 조절하므로 정기적인 조율이 필요하다.
해머드 덜시머는 많은 현을 사용하기 때문에 조율에 시간이 걸릴 수 있다.
특히 같은 음을 담당하는 복수의 현은 서로 음높이를 일치시켜야 한다.
애팔래치아 덜시머는 상대적으로 현의 수가 적어 조율 과정이 간단한 편이다.
그러나 조율 방식을 변경할 때에는 현의 장력과 악기의 구조를 고려해야 한다.
악기에 맞지 않는 조율을 무리하게 적용하면 현이 끊어지거나 악기가 손상될 수 있다.
목재 덜시머는 온도와 습도 변화의 영향을 받을 수 있다.
목재는 주변 환경에 따라 수분을 흡수하거나 방출하면서 팽창과 수축을 반복한다.
습도가 지나치게 낮으면 목재에 균열이 발생할 수 있다.
반대로 습도가 지나치게 높으면 목재가 팽창하거나 접착 부위에 문제가 생길 수 있다.
따라서 악기를 보관할 때에는 급격한 온도 변화와 과도한 습기를 피하는 것이 좋다.
현은 장기간 사용하면서 마모되거나 부식될 수 있다.
특히 금속 현은 땀과 습기에 노출되면 부식이 발생할 수 있다.
연주 후에는 부드러운 천으로 현과 악기의 표면을 닦아 주는 것이 좋다.
해머드 덜시머에서는 브리지의 위치와 현의 높이가 음정과 연주감에 영향을 준다.
브리지의 위치를 임의로 변경하면 조율과 음정 관계가 달라질 수 있으므로 주의해야 한다.
덜시머는 서로 다른 지역의 음악문화에서 발전한 여러 현악기를 이해하는 데 중요한 사례이다.
해머드 덜시머는 중동과 유럽의 타현악기 전통을 보여 주며, 아시아의 양금과 양친 등 관련 악기의 역사적 관계를 연구하는 데에도 의미가 있다.
애팔래치아 덜시머는 유럽 이주민들이 가져온 현악기가 북아메리카의 지역문화 속에서 새로운 악기로 발전한 사례이다.
특히 애팔래치아 덜시머는 지역 공동체의 가정음악과 민속음악, 포크 음악 부흥 운동에서 중요한 역할을 하였다.
두 악기는 이름을 공유하지만 역사적 기원과 구조, 연주 방식이 다르다.
따라서 덜시머를 하나의 통일된 악기 형태로 설명하기보다는, 해머드 덜시머와 애팔래치아 덜시머의 차이를 구분하여 이해하는 것이 중요하다.
- ↑ 1.0 1.1 Smithsonian Institution, Division of Musical Instruments, 「The Appalachian Dulcimer」, Smithsonian Folklife Festival, 1968, https://festival.si.edu/articles/1968/the-appalachian-dulcimer , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ 2.0 2.1 2.2 2.3 Smithsonian Institution, Sam Rizzetta, 「Hammer Dulcimer History and Playing」, Smithsonian Music, 1981, 1997년 개정, https://music.si.edu/spotlight/hammered-dulcimer/history , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ 3.0 3.1 Smithsonian Institution, 「The Hammered Dulcimer」, Smithsonian Spotlight, https://www.si.edu/spotlight/hammered-dulcimer , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ The Metropolitan Museum of Art, 「Hammered Dulcimer」, 약 1815년 제작, 소장품 번호 1978.369a–d, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/504662 , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ 5.0 5.1 5.2 Tennessee State Museum, Ryan Dooley, 「Tuning Up: The Creation and Legacy of the American Dulcimer」, 2026-02-03, https://tnmuseum.org/stories/posts/tuning-up-the-creation-and-legacy-of-the-american-dulcimer , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ The Metropolitan Museum of Art, 「Investigating an Appalachian Treasure」, 2015, https://www.metmuseum.org/de/perspectives/appalachian-dulcimer , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ Smithsonian Institution, National Museum of American History, 「Appalachian Dulcimer, used by Richard Fariña」, 소장품 번호 nmah_1216300, https://americanhistory.si.edu/collections/object/nmah_1216300 , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ Kansas Historical Society, Kansapedia, 「Hammered Dulcimer」, https://www.kansashistory.gov/kansapedia/hammered-dulcimer/17882 , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ Smithsonian Institution, National Museum of American History, 「Marcus Martin Appalachian Dulcimer」, 1952, https://www.si.edu/object/marcus-martin-appalachian-dulcimer%3Anmah_608143 , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ 10.0 10.1 Dulcimer Players News, 「Modes and Tunings: In Praise of DAA」, https://dulcinews.com/modes-and-tunings-in-praise-of-daa/ , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ The Metropolitan Museum of Art, 「Yangqin (揚琴)」, 19세기 중국 청나라 제작, 소장품 번호 89.4.18a, b, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/500595 , 확인일: 2026-10-10.
- ↑ Smithsonian Folkways Recordings, Kevin Roth, 「Dulcimer Instruction Album: New Ways of Playing Mountain Dulcimer」, 1979, https://folkways.si.edu/kevin-roth/dulcimer-instruction-album/music-instruction/album/smithsonian , 확인일: 2026-10-10.