시조창

시조창(時調唱, Sijo Singing 또는 Sijo-chang)은 한국의 전통 정형시인 시조시를 일정한 선율과 장단에 맞추어 부르는 성악 양식으로, 초장·중장·종장의 3장 구조와 느린 가락을 바탕으로 하며 평시조·지름시조·사설시조 등 다양한 형태로 전승되는 국악의 한 갈래이다.

개요

시조창은 한국의 전통 성악인 정가(正歌)에 속하는 음악으로, 가곡, 가사와 함께 조선 시대의 풍류 문화를 대표하는 성악 양식이다.

문학 작품으로서의 시조와 구별하기 위해 시조창이라는 명칭을 사용한다. 시조는 본래 시조시를 가리키는 말이면서 동시에 그 시를 노래하는 음악을 뜻하기도 한다.

시조창은 조선 후기에 서울을 중심으로 발전하였으며, 이후 전국으로 확산되면서 지역마다 서로 다른 가창 방식이 형성되었다. 현재는 평시조를 비롯하여 지름시조, 사설시조, 중허리시조 등 여러 종류가 전승되고 있다.

시조창의 주요 특징은 다음과 같다.

• 시조시의 초장·중장·종장을 각각 하나의 음악적 장으로 구성한다.
• 일반적으로 5박과 8박 장단을 교대로 사용한다.
• 비교적 적은 수의 음을 중심으로 느리고 긴 선율을 구성한다.
• 짧은 노랫말을 길게 늘여 부르며, 음절에 따라 여러 가지 장식음을 사용한다.
• 장구와 관악기 등을 반주로 사용하지만 반주 없이 부를 수도 있다.
• 같은 선율에 서로 다른 시조시를 얹어 부를 수 있다.
• 지역과 전승 계통에 따라 선율·발성·장단 운용에 차이가 있다.

시조창은 대체로 느리고 절제된 음악이지만, 지름시조처럼 높은 음을 힘차게 내거나 사설시조처럼 많은 노랫말을 촘촘하게 엮어 부르는 양식도 존재한다.

역사

시조시와 시조창의 형성

시조창의 바탕이 되는 시조시는 고려 말에서 조선 시대에 걸쳐 발전한 한국의 정형시이다.

오늘날의 시조시는 일반적으로 초장·중장·종장의 세 부분으로 구성되며, 각 장은 네 음보를 기본으로 한다.

이러한 문학적 형식이 언제부터 현재와 같은 형태로 확립되었는지는 명확하지 않지만, 조선 중기에는 이미 세 장으로 이루어진 시조시가 널리 창작되고 있었다.

그러나 시조시의 성립과 오늘날 전승되는 시조창 선율의 형성을 같은 시기로 보아서는 안 된다. 시조시를 노래하는 관습은 오래되었지만, 현행 시조창과 연결되는 구체적인 악보 자료는 조선 후기부터 확인된다.

조선 후기의 발전

시조창은 18세기 후반 서울을 중심으로 본격적으로 발전한 것으로 알려져 있다.

1774년에 편찬된 신광수의 《석북집》에는 이세춘이라는 인물이 시조창에 장단을 배열했다는 내용이 등장한다. 이 기록은 시조창의 역사에서 중요하게 언급되지만, 이세춘이 오늘날의 시조창을 처음 만들었다고 단정할 수는 없다.

현행 시조창의 원형을 확인할 수 있는 대표적인 악보는 1800년 무렵 서유구가 편찬한 《유예지》에 수록되어 있다.

《유예지》에는 양금으로 연주하는 〈시조〉가 기록되어 있으며, 이 곡은 오늘날 서울·경기 지역에서 전승되는 평시조의 원형에 해당한다.

이후 《삼죽금보》, 《서금보》, 《아양금보》 등에도 시조와 관련된 악곡이 등장한다.

19세기에는 평시조를 바탕으로 새로운 선율과 가창법이 만들어졌다. 높은 음으로 시작하는 지름시조, 초장 중간에서 음역을 높이는 중허리시조 등이 대표적이다.

풍류방과 가단

조선 후기 시조창은 문인과 중인 계층을 중심으로 형성된 풍류 문화와 밀접하게 관련되어 있었다.

당시 음악을 즐기던 사람들은 시사(詩社)나 가단(歌壇)을 조직하여 시를 짓고 노래를 부르며 교류하였다.

대표적인 모임과 인물은 다음과 같다.

• 김천택의 경정산가단
• 김수장의 노가재가단
• 홍대용의 유춘오악회
• 박효관의 노인계와 승평계

이러한 모임에서는 시조창뿐 아니라 가곡과 기악곡 등 다양한 음악이 연주되었다.

시조창은 처음에는 주로 지식인들의 풍류 문화에서 발전했지만, 점차 다양한 계층으로 확산되었다.

근현대의 전승

20세기에는 음반과 방송, 교육기관을 통해 시조창이 보급되었다.

1946년에는 이주환·성경린·이병기 등을 중심으로 시조연구회가 결성되었다. 이 단체는 일반인을 대상으로 시조창 강습회를 개최하고 시조의 창작과 가창 문화를 활성화하는 데 기여하였다.

근현대 시조창의 전승에서 중요한 인물로는 이주환, 이양교, 김월하, 정경태 등이 있다.

특히 정경태는 여러 지역의 시조창을 바탕으로 석암제라는 가창 체계를 정리하여 전국적으로 보급하였다.

그 결과 시조창의 대중적인 보급에는 기여하였지만, 지역마다 전승되던 고유한 창제의 차이가 약해지는 결과도 나타났다.

음악적 구조

3장 형식

시조창은 시조시의 문학적 구조에 따라 초장·중장·종장의 세 부분으로 이루어진다.

구분	역할	음악적 특징
초장	시상의 시작	노래의 기본적인 음역과 선율을 제시
중장	시상의 전개	초장과 관련된 선율을 반복하거나 변형
종장	시상의 전환과 마무리	첫 부분에서 새로운 의미를 강조하고 종지 선율로 마무리

시조창은 시조시의 구조를 음악적으로 유지한다는 점에서 5장 형식의 가곡과 구별된다.

또한 시조창에서는 일반적으로 종장의 마지막 음보를 실제로 노래하지 않는다.

예를 들어 남구만의 시조를 평시조로 부를 때 노랫말은 다음과 같이 구성된다.

구분	노랫말
초장	동창이 밝았느냐 노고지리 우지진다
중장	소 치는 아희놈은 상기 아니 일었느냐
종장	재 너머 사래 긴 밭을 언제 갈려

문학 작품으로서의 종장에는 마지막에 '하느니'가 이어지지만, 시조창에서는 이 마지막 음보를 생략하고 앞부분의 선율로 노래를 마무리한다.

이처럼 시조창은 시조시의 세 장을 바탕으로 하면서도 음악적인 종결을 위해 일부 노랫말의 가창을 생략하는 특징이 있다.

장단

시조창에서는 5박과 8박으로 이루어진 장단을 사용한다.

서울·경기 지역의 경제시조에서 일반적으로 설명하는 장단 배열은 다음과 같다.

구분	장단 배열
초장	5박 - 8박 - 8박 - 5박 - 8박
중장	5박 - 8박 - 8박 - 5박 - 8박
종장	5박 - 8박 - 5박 - 8박

종장에서는 마지막 8박 장단의 첫 박에서 노래와 수성가락의 연주가 끝나므로, 실제 소리가 지속되는 길이는 표기된 장단의 전체 박수보다 짧다.

과거에는 오늘날과 같이 박수를 세는 방식 대신 점(點)을 사용하는 장단법도 있었다.

이러한 점장단에서는 5박을 3점, 8박을 5점으로 나타냈다.

따라서 시조창의 장단을 설명할 때 등장하는 3점·5점은 현대적인 의미의 3박·5박과 동일한 개념이 아니다.

또한 지역별 창제에 따라 장단의 길이와 배열이 달라진다.

예를 들어 향제시조는 초장과 중장을 5박·8박·8박·8박으로 구성하는 경우가 많다.

선율과 음계

시조창의 선율은 비교적 적은 수의 음을 중심으로 구성된다.

평시조는 일반적으로 황종(黃), 중려(仲), 임종(林)의 세 음을 중심으로 하는 선율을 사용한다.

남성 음역을 기준으로 설명하면 다음과 같다.

율명	음높이의 예	역할
황종(黃)	E♭4	낮은 중심음 및 종지음
중려(仲)	A♭4	주요 선율음
임종(林)	B♭4	높은 선율음

위의 음높이는 전통적인 시조창의 음계 구조를 설명하기 위한 기준이며, 실제 가창에서는 성별과 창자의 음역에 따라 조정된다.

평시조에서는 황종과 중려가 특히 중요한 역할을 하며, 선율이 비교적 좁은 음역 안에서 움직인다.

반면 지름시조에서는 높은 음역의 음이 추가되며, 일부 악곡은 네 음 또는 다섯 음을 중심으로 구성된다.

주요 종류

평시조

평시조(平時調)는 시조창의 가장 기본적인 형태이다.

일반적으로 45자 안팎의 단형시조를 노랫말로 사용하며, 중간 음역에서 비교적 평탄하게 시작하는 선율을 특징으로 한다.

평시조는 하나의 기본적인 선율에 서로 다른 시조시를 얹어 부를 수 있다.

따라서 새로운 노랫말이 만들어지더라도 기본적인 음악 구조를 유지하면서 노래할 수 있다는 장점이 있다.

이러한 특징 때문에 평시조는 다른 시조창의 형성에도 중요한 바탕이 되었다.

평시조 '태산이 높다 하되' - 홍창남 노래, 국립국악원 토요정담 공연 (국립국악원 공식 채널)

이 영상에서는 평시조의 기본적인 선율과 느린 장단을 확인할 수 있다.

특히 노랫말의 음절을 길게 늘여 부르는 방식과 노래·피리·대금·해금·장구가 서로 어우러지는 모습을 주의 깊게 들으면 좋다.

지름시조

지름시조는 초장의 첫 부분을 높은 음으로 힘차게 시작하는 시조창이다.

평시조가 중간 음역에서 비교적 평탄하게 시작하는 것과 달리, 지름시조는 처음부터 높은 음을 사용하여 강한 인상을 준다.

대표적인 특징은 다음과 같다.

• 초장의 첫 부분을 높은 음역에서 시작한다.
• 높은 음을 주로 진성으로 힘차게 낸다.
• 중장과 종장의 선율은 평시조와 유사하다.
• 주로 단형시조를 노랫말로 사용한다.

지름시조는 조선 후기 평시조에서 파생된 것으로 추정된다.

《삼죽금보》에 기록된 소이시조(騷耳詩調)와 《서금보》의 삼장시립(三章時立)은 오늘날의 지름시조와 관련된 악곡으로 알려져 있다.

영제 지름시조 '바람아 부지마라' - 예찬건 노래, 제2회 예찬건 영제시조 발표회 (선비문화기획)

이 연주에서는 초장의 시작부터 높은 음을 힘차게 내는 지름시조의 특징을 들을 수 있다.

평시조와 비교하면 시작 부분의 음역과 발성에서 차이가 두드러진다.

여창지름시조

여창지름시조는 지름시조 계열에 속하지만, 높은 음을 내는 방식에서 남창지름시조와 차이를 보인다.

남창지름시조가 높은 음을 주로 진성으로 힘차게 내는 데 비해, 여창지름시조는 높은 음을 속소리로 섬세하게 표현하는 특징이 있다.

또한 초장의 시작 부분부터 높은 음을 강하게 내기보다는, 선율이 진행되면서 높은 음역으로 이동하는 경우가 많다.

여창지름시조는 주로 서울·경기 지역의 경제에서 전승되었으며, 현재는 다른 지역에서도 연주된다.

중허리시조

중허리시조는 초장의 중간 부분에서 높은 음을 사용하는 시조창이다.

평시조와 전체적인 선율 구조는 비슷하지만, 초장 셋째 장단의 첫 박에서 높은 음역으로 올라가는 특징이 있다.

가곡의 중거(中擧)와 음악적인 성격이 비슷하여 중거시조라고도 부른다.

다만 정경태가 정리한 석암제에서는 기존의 중허리시조와 구별되는 새로운 선율형을 사용하기도 하므로, 전승 계통에 따라 명칭과 선율을 구분할 필요가 있다.

사설시조

사설시조(辭說時調)는 평시조보다 노랫말이 긴 시조창이다.

일반적으로 90자 이상의 장형시조를 노랫말로 사용하며, 경우에 따라 160자 안팎의 긴 노랫말을 부르기도 한다.

평시조와 마찬가지로 5박과 8박 장단을 사용하지만, 한 박에 여러 글자를 촘촘하게 배치하는 특징이 있다.

따라서 사설시조는 평시조보다 노랫말의 밀도가 높으며, 같은 장단 안에서도 말의 흐름이 더욱 활발하게 나타난다.

대표적인 사설시조에는 다음과 같은 노래가 있다.

• 〈명년삼월에〉
• 〈모란은〉
• 〈범피중류〉

사설시조는 긴 노랫말을 기존 장단에 엮어 부른다는 점에서 가곡의 편(編) 계열과 유사한 면이 있다.

그러나 가곡이 일부 장의 음악적 길이를 늘려 긴 노랫말을 수용하는 것과 달리, 사설시조는 기본적인 장단 구조를 유지하면서 노랫말을 촘촘하게 배치한다.

지역별 창제

시조창은 서울에서 발전한 뒤 전국으로 확산되면서 지역별로 서로 다른 창제(唱制)를 형성하였다.

창제는 시조창의 선율과 발성, 장단 운용 등에 나타나는 지역적 또는 전승 계통별 특징을 뜻한다.

경제

경제(京制)는 서울·경기 지역에서 전승된 시조창이다.

현행 시조창의 기본적인 선율 구조와 관련이 깊으며, 평시조와 지름시조 등 다양한 악곡이 발전하였다.

경제 평시조에서는 중장과 종장의 일부에서 높은 속소리를 사용하는 특징이 나타난다.

영제

영제(嶺制)는 경상도 지역에서 전승된 시조창이다.

경제와 비교하여 선율과 발성, 장단 운용에서 차이가 있으며, 지역적인 음악적 특징을 지닌다.

오늘날에는 대구와 경상남도 등에서 영제시조의 전승이 이루어지고 있다.

내포제

내포제(內浦制)는 충청도 내포 지역을 중심으로 발전한 시조창이다.

충청남도 서북부 지역의 음악 문화와 관련되어 있으며, 경제 및 다른 향제와 구별되는 선율적 특징을 지닌다.

내포제는 충청남도의 무형유산으로 지정되어 전승되고 있다.

완제

완제(完制)는 전라도 지역에서 전승된 시조창이다.

평시조와 사설시조 등의 악곡이 전승되었으며, 특히 사설시조 계열의 가창 전통이 중요하게 다루어진다.

완제는 전라도 지역의 풍류 문화와 관련되어 발전하였다.

석암제

석암제(石菴制)는 정경태가 기존의 여러 시조창 선율을 바탕으로 정리한 가창 체계이다.

석암제는 지역마다 달랐던 시조창의 선율과 장단을 일정한 체계로 정리하여 보급하는 데 중요한 역할을 하였다.

오늘날에는 전국의 많은 지역에서 석암제가 연주되고 있다.

다만 석암제의 확산으로 전통적인 지역별 창제의 차이가 약해졌다는 점도 시조창 전승에서 중요한 문제로 지적된다.

가창법

긴 호흡과 느린 선율

시조창은 비교적 느린 속도로 진행되며, 하나의 음절을 여러 박에 걸쳐 길게 부르는 경우가 많다.

평시조 한 곡의 연주 시간은 일반적으로 3~4분 정도이지만, 실제 연주 시간은 창자의 호흡과 전승 계통에 따라 달라질 수 있다.

느린 선율을 유지하기 위해서는 안정적인 호흡과 음높이의 조절이 중요하다.

또한 노랫말의 의미에 따라 음의 길이와 강약을 조절하여 시조시의 문학적 표현을 음악적으로 전달한다.

진성과 속소리

시조창에서는 진성과 속소리를 구분하여 사용한다.

진성은 비교적 강하고 분명하게 내는 소리이며, 속소리는 가늘고 섬세한 음색으로 높은 음역을 표현하는 창법이다.

경제 평시조에서는 일부 높은 음을 속소리로 표현하지만, 향제 평시조에서는 속소리를 사용하지 않는 경우가 많다.

지름시조는 높은 음을 진성으로 힘차게 시작하는 반면, 여창지름시조는 높은 음역을 속소리로 섬세하게 표현한다.

이러한 발성의 차이는 같은 시조시를 노래하더라도 음악적 분위기를 다르게 만드는 중요한 요소이다.

시김새

시김새는 전통음악에서 음을 꾸미거나 변화시키는 여러 가지 표현 기법을 가리킨다.

시조창에서는 음을 길게 지속하면서 미세하게 흔들거나, 특정 음에서 다른 음으로 부드럽게 이동하는 등의 표현이 사용된다.

이러한 시김새는 선율을 단순히 악보대로 재현하는 것과 실제 전통적인 가창 사이의 차이를 만드는 중요한 요소이다.

또한 지역별 창제에 따라 시김새의 사용 방식에도 차이가 나타난다.

반주 악기

시조창은 반주 없이 부를 수도 있지만, 일반적으로 장구와 관악기 등을 사용한다.

대표적인 반주 악기는 다음과 같다.

악기	역할
장구	장단을 연주하여 노래의 시간적 흐름을 유지
대금	긴 호흡의 선율과 장식적인 음을 연주
세피리	노래의 선율을 따라가며 반주
해금	지속음과 장식적인 선율을 표현
단소	부드러운 음색으로 노래를 보조

이러한 악기들은 노래의 선율을 그대로 반복하기도 하지만, 각 악기의 특성에 맞는 장식과 변형을 더하여 반주한다.

시조창에서는 가곡처럼 대규모의 정교한 관현악 반주가 필수적이지 않다.

따라서 장구 하나만으로 반주하거나, 장구와 관악기 한두 개를 사용하여 간소하게 연주하는 경우도 있다.

가곡과의 차이

시조창과 가곡은 모두 시조시를 노랫말로 사용하며 정가에 속하지만, 음악적 구조와 연주 방식에서 차이가 있다.

구분	시조창	가곡
노랫말	시조시	시조시
음악적 구성	3장 형식	5장 형식
장단	주로 5박과 8박 장단	주로 16박과 10박 장단
선율	비교적 단순하고 반복적인 선율	악곡별로 정교하게 구성된 선율
반주	장구와 일부 관악기 중심의 간소한 반주 가능	현악기·관악기·타악기의 소규모 관현악 반주
연주 방식	개별 시조를 중심으로 가창	여러 악곡을 정해진 순서에 따라 이어 부르는 한바탕 형식
악곡의 종류	평시조·지름시조·사설시조 등	초수대엽·이수대엽·중거·평거·두거 등

가곡은 하나의 시조시를 다섯 장으로 나누어 부르며, 대여음과 중여음이라는 기악 부분을 포함한다.

반면 시조창은 시조시의 초장·중장·종장을 음악적으로 유지하고, 일반적으로 별도의 기악 전주나 간주를 두지 않는다.

또한 가곡은 악곡마다 고유한 선율과 음악적 구성을 지니지만, 평시조는 같은 기본 선율에 여러 시조시를 얹어 부를 수 있다는 특징이 있다.

이러한 차이 때문에 시조창은 가곡보다 음악적 구조가 간결하고, 시조시의 내용을 직접적으로 전달하는 데 적합한 성악 양식으로 발전하였다.

감상 포인트

시조창을 감상할 때는 빠른 선율 변화나 극적인 음악적 전개보다, 긴 호흡과 미세한 음의 변화에 주의를 기울이는 것이 좋다.

특히 다음과 같은 요소를 살펴볼 수 있다.

• 초장의 시작: 평시조는 중간 음역에서 시작하지만 지름시조는 높은 음을 힘차게 내는 차이가 있다.
• 장단의 흐름: 5박과 8박 장단이 교대로 나타나면서 느리고 안정적인 리듬을 형성한다.
• 노랫말의 배치: 평시조는 음절을 길게 늘여 부르는 반면, 사설시조는 한 박에 여러 글자를 촘촘하게 배치한다.
• 발성의 변화: 진성과 속소리의 차이를 통해 음악적 분위기가 달라진다.
• 종장의 마무리: 시조시의 마지막 음보를 노래하지 않고 종지 선율로 끝내는 특징이 있다.
• 지역별 차이: 경제와 영제, 내포제, 완제 등은 같은 노랫말을 사용하더라도 선율과 발성에 차이가 있다.

시조창은 시조시의 문학적 구조와 음악적 표현이 결합된 예술이므로, 노랫말의 의미를 함께 이해하면 선율의 흐름을 더욱 깊이 감상할 수 있다.

문화유산으로서의 가치

시조창은 한국의 전통적인 시가 문학과 음악이 결합된 대표적인 예술이다.

조선 시대의 풍류 문화에서 발전하였으며, 문인과 가객들이 시를 짓고 노래하면서 형성한 음악적 전통을 보여 준다.

또한 같은 노랫말을 여러 창제로 부를 수 있다는 점에서 지역별 음악 문화의 다양성을 확인할 수 있다.

현재 시조창은 경제시조, 영제시조, 내포제시조, 완제시조, 석암제시조 등 여러 전승 계통이 지역 무형유산으로 지정되어 보존되고 있다.

시조창의 전승에는 악보뿐 아니라 창자의 호흡과 발성, 시김새, 장단 운용, 노랫말의 붙임새 등 실제 연주를 통해 익혀야 하는 요소가 중요하다.

따라서 시조창의 보존은 단순히 옛 악보와 음원을 보관하는 것에 그치지 않고, 전승자들의 실연과 교육을 통해 음악적 표현 방식을 이어 가는 과정이라고 할 수 있다.

같이 보기

• 음악
• 음악 장르