오블리비언 (영화)
더 많은 작업
 오블리비언Oblivion | |
|---|---|
 국내 포스터 | |
| 연출·각본 | |
| 감독 | 조셉 코신스키 |
| 각본 | 칼 거주섹 마이클 디브루인 |
| 원작 | 조셉 코신스키의 미출간 그래픽 노블 《Oblivion》 |
| 출연 | |
| 톰 크루즈 모건 프리먼 올가 쿠릴렌코 안드레아 라이즈버러 니콜라이 코스터왈도 멜리사 레오 | |
| 제작 | |
| 제작 | 조셉 코신스키 피터 처닌 딜런 클라크 덩컨 헨더슨 배리 러빈 |
| 촬영 | 클라우디오 미란다 |
| 편집 | 리처드 프랜시스브루스 |
| 음악 | M83 앤서니 곤잘레스 조셉 트라파니즈 |
| 제작사 | 유니버설 픽처스 렐러티비티 미디어 처닌 엔터테인먼트 모노리스 픽처스 래디컬 스튜디오 |
| 배급사 | 유니버설 픽처스 (미국) 유니버설픽쳐스인터내셔널 코리아 (대한민국) |
| 공개·흥행 | |
| 개봉일 | 2013년 4월 11일 (대한민국) 2013년 4월 19일 (미국) |
| 시간 | 124분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 1억 2,000만 달러 |
| 흥행수익 | 2억 8,617만 달러 (전 세계) |
《오블리비언》(Oblivion)은 2013년 공개된 미국의 SF 액션 영화다. 《트론: 새로운 시작》의 조셉 코신스키가 연출하고 제작했으며, 코신스키가 2005년에 쓴 이야기와 이를 바탕으로 만든 미출간 그래픽 노블이 원작이다. 톰 크루즈가 주인공 잭 하퍼를 연기했고 모건 프리먼, 올가 쿠릴렌코, 안드레아 라이즈버러, 니콜라이 코스터왈도, 멜리사 레오가 함께 출연했다.
외계 종족과의 전쟁으로 폐허가 된 2077년의 지구에서, 기억을 지운 채 정찰 드론을 정비하던 기술자 잭 하퍼가 추락한 우주선에서 꿈속의 여인을 구하면서 자신의 임무와 정체에 의문을 품게 되는 이야기다. 코신스키는 어린 시절 본 1970년대 SF 영화와 《환상특급》(The Twilight Zone)처럼 등장인물은 적고 생각은 큰 이야기를 만들고 싶었다고 말했고,[1] 어두운 우주선 안이 아니라 밝은 햇빛 아래에서 펼쳐지는 SF를 목표로 아이슬란드에서 야외 장면을 찍었다.[2][3] 프랑스 전자음악 그룹 M83이 음악을 맡았다.
평단의 반응은 화려한 영상과 크루즈의 연기는 높이 사되 이야기가 익숙하다는 쪽으로 엇갈렸다. 전 세계에서 약 2억 8,617만 달러를 벌었다.[4] 국내에서는 유니버설픽쳐스인터내셔널 코리아가 수입·배급해 2013년 4월 11일 미국보다 먼저 15세 이상 관람가 등급으로 개봉했고, 개봉 첫날 박스오피스 1위에 올라 누적 관객 151만 5,356명을 기록했다.[5]
2077년. 60년 전 '스캐빈저'(스캐브)라 불리는 외계 종족이 달을 파괴하며 지구를 침공했다. 인류는 핵무기로 전쟁에서 이겼지만 지진과 해일로 황폐해진 지구는 더 이상 살 수 없는 곳이 되었고, 살아남은 사람들은 토성의 위성 타이탄으로 옮겨 갔다. 지구 궤도에는 거대한 우주 정거장 '테트'가 떠 있고, 바닷물을 빨아올려 에너지로 바꾸는 하이드로 리그들이 테트에 연료를 보낸다.
지구에 남은 사람은 '49번 기지'의 두 사람뿐이다. 정비 기술자 잭 하퍼는 리그를 지키는 무장 드론을 고치고, 동료이자 연인인 통신 담당 빅토리아(비카)는 하늘 높이 솟은 기지에서 그를 관제한다. 두 사람은 보안을 이유로 기억을 지웠고, 2주 뒤면 임무를 마치고 타이탄으로 떠난다. 테트의 관제관 샐리는 교신을 마칠 때마다 "여전히 효율적인 팀인가요?"라고 묻는다. 그러나 잭은 전쟁 전 엠파이어 스테이트 빌딩 전망대에서 낯선 여인과 함께 있는 꿈을 되풀이해 꾸고, 비카 몰래 푸른 계곡의 호숫가 오두막에 옛 지구의 물건을 모아 둔다.
어느 날 스캐브가 우주로 신호를 보낸 좌표에 옛 NASA 우주선의 일부가 추락한다. 동면 캡슐 안에는 꿈속의 그 여인이 잠들어 있었고, 드론이 다른 생존자들을 사살하는 가운데 잭은 그녀만은 지켜 내 기지로 데려온다. 깨어난 여인 줄리아는 잭의 이름을 알고 있었다.
결말 포함 줄거리
줄리아는 우주선 오디세이호에 타고 있다가 2017년부터 동면 상태였다고 말하며 비행 기록 장치를 되찾으려 한다. 기록 장치를 찾으러 간 두 사람은 스캐브에게 붙잡혀 지하 기지 레이븐 록으로 끌려간다. 그곳에서 스캐브의 지도자 말콤 비치는 스캐브가 외계인이 아니라 살아남은 인간이라고 밝힌다. 비치는 오디세이호의 원자로로 만든 핵폭탄을 드론에 실어 테트로 보내려 하며 잭에게 드론을 다시 프로그래밍해 달라고 하지만, 잭은 거절한다. 비치는 진실을 알고 싶다면 출입이 금지된 방사능 지대에 가 보라며 두 사람을 풀어 준다.
줄리아는 자신이 잭의 아내라는 사실을 일깨우고, 잭은 엠파이어 스테이트 빌딩 전망대에서 그녀에게 청혼한 기억을 되찾는다. 기지로 돌아온 두 사람을 본 비카는 샐리에게 "우리는 더 이상 효율적인 팀이 아니"라고 보고하고, 곧바로 드론이 비카를 죽인다. 잭과 줄리아는 드론을 피해 달아나다 방사능 지대에 추락하고, 그곳에서 고장 난 드론을 고치러 온 또 다른 잭, 곧 '52번 기술자'와 마주친다. 잭은 그를 제압하지만 싸움 중에 줄리아가 크게 다치고, 잭은 52번 기지에 들어가 그곳의 또 다른 비카에게서 약품을 얻어 와 줄리아를 치료한다.
레이븐 록에서 비치는 진실을 들려준다. 인류는 전쟁에서 졌고, 테트는 지구의 자원을 빨아들이는 외계 지성체다. 테트는 우주 비행사 잭 하퍼의 복제 인간 수천 명을 만들어 남은 인류를 학살했다. 비치는 복제 인간들이 인간성을 잃었다고 여겼지만, 잭이 폐허에서 오래된 시집을 집어 들고 읽는 모습을 보고 그 안에 인간성이 남아 있다고 믿게 되었다. 잭이 다시 프로그래밍한 드론은 다른 드론들의 습격으로 부서지고 비치도 크게 다친다. 잭은 직접 폭탄을 테트로 가져가기로 하고, 줄리아는 동면 캡슐에 들어간다.
테트로 가는 길에 잭은 오디세이호의 비행 기록을 듣는다. 원래의 잭 하퍼와 비카는 타이탄 탐사 임무를 수행하다 테트와 마주쳤고, 잭은 붙잡히기 직전 줄리아를 비롯한 다른 승무원들을 동면 캡슐째 떼어 내 지구로 돌려보냈다. 잭은 지시대로 줄리아를 데려왔다고 속이고 테트 안으로 들어가지만, 캡슐 안에 누워 있던 사람은 죽어 가는 비치였다. 샐리의 모습을 한 테트가 "내가 너를 만들었다. 내가 너의 신이다"라고 말하자, 잭은 호라티우스의 시구로 답하고 폭탄을 터뜨려 테트와 함께 최후를 맞는다. 줄리아는 오두막에서 깨어난다.
3년 뒤, 줄리아는 잭과의 사이에서 낳은 딸과 함께 그 오두막에서 살고 있다. 레이븐 록의 생존자들이 찾아오고, 그들 사이에서 기억의 조각을 되찾아 이곳을 찾아온 52번 잭이 모습을 드러낸다.
| 배우 | 배역 | 설명 |
|---|---|---|
| 톰 크루즈 | 잭 하퍼 | 49번 기지의 드론 정비 기술자. 원래는 타이탄 탐사선 오디세이호의 사령관이었다. 52번 기술자도 크루즈가 연기했다. |
| 모건 프리먼 | 말콤 비치 | 지하 기지 레이븐 록에 숨어 사는 생존자 무리의 지도자. |
| 올가 쿠릴렌코 | 줄리아 루사코바 하퍼 | 오디세이호의 승무원이자 잭의 아내. 60년 동안 동면 상태로 우주를 떠돌다 지구에 추락한다. |
| 안드레아 라이즈버러 | 빅토리아 '비카' 올슨 | 잭의 통신 담당 동료이자 연인. 원래는 오디세이호의 부조종사였다. |
| 니콜라이 코스터왈도 | 사이크스 병장 | 비치의 오른팔. 처음에는 잭을 믿지 않는다. |
| 멜리사 레오 | 샐리 | 테트의 관제관. 테트가 오디세이호 임무 책임자의 모습과 목소리를 본떠 만든 얼굴이다. |
| 조이 벨 | 카라 | 생존자 무리의 전사. |
코신스키는 광고·뮤직비디오 일을 구하지 못하던 2005년, 창작 의욕을 이어 가려고 부업처럼 《오블리비언》의 이야기를 썼다. 그는 처음부터 저예산 데뷔작을 염두에 두고 등장인물이 적은 작은 이야기로 썼으며, 영화가 대작으로 커졌어도 잭 하퍼의 이야기라는 핵심은 바뀌지 않았다고 말했다.[6] 유니버설 픽처스의 제작 노트에 따르면 처음 쓴 이야기는 12쪽 분량이었다.[7]
2007년 미국 작가 조합 파업으로 각본 작업을 할 수 없게 되자, 코신스키는 래디컬 코믹스와 손잡고 그림을 그려 가며 이야기를 다듬었다. 이렇게 만든 그래픽 노블은 정식으로 출간되지 않았고, 코신스키는 이것이 "프로젝트의 한 단계"였을 뿐이며 결국 영화사에 이야기를 설명하는 기획 자료로 썼다고 밝혔다.[6] 제작 노트에 따르면 이 견본판(애시캔)은 아비드 넬슨이 글을, 안드레 발린이 그림을 맡았고, 2010년 샌디에이고 코믹콘의 래디컬 부스에서 3만 부가 배포되었다.[7]
2010년 8월 디즈니가 파라마운트, 처닌 엔터테인먼트, 유니버설과의 경쟁 끝에 이 작품을 사들였다.[8] 그러나 코신스키는 개발이 진행될수록 이 이야기가 "디즈니의 틀에 맞지 않는다"는 것이 분명해졌고, 디즈니가 작품을 묵혀 두지 않고 유니버설로 옮겨 만들게 해 주었다고 말했다. 그는 또 마이클 안트가 각본 수정에 2~3주 참여해 구조와 인물 등 모든 층위에 손을 댔다고 밝혔다.[2] 최종 각본에는 칼 거주섹과 마이클 디브루인이 이름을 올렸다.[7]
톰 크루즈는 래디컬의 견본판을 본 뒤 코신스키를 만나자고 연락했고, 버뱅크의 비행기 격납고에서 이야기와 그림을 본 지 세 시간 만에 함께 영화를 만들겠다고 했다.[7] 그는 2011년 5월 유니버설의 이 영화에 출연하기로 확정했다.[9] 줄리아 역에는 2011년 9월 제시카 채스테인이 캐스팅되었으나,[10] 채스테인이 《제로 다크 서티》에 출연하게 되면서 하차했고 2012년 1월 올가 쿠릴렌코와 안드레아 라이즈버러가 합류했다.[11] 채스테인은 뒷날 크루즈가 계약을 풀어 준 덕분에 《제로 다크 서티》에 출연할 수 있었다며 고마움을 밝혔다.[12]
건축을 공부한 코신스키는 잭의 비행선 '버블십'을 처음부터 머릿속에 그려 두었다. 제작 노트에 따르면 버블십은 전투기와 벨 47 헬리콥터를 합친 모양으로 구상되었고, 디자이너 대니얼 사이먼이 이끈 와일드팩토리가 실물 크기 소품으로 만들어 루이지애나, 아이슬란드, 캘리포니아 매머드로 옮겨 가며 촬영했다.[7] 코신스키는 버블십을 먼저 만든 뒤, 아이슬란드에서 화산 폭발로 녹아내린 용암이 빙하를 가르며 만든 협곡을 보고 그곳을 드론과의 공중전 무대로 정했다고 말했다.[2] 그는 버블십이 이 영화를 위해 가장 먼저 디자인한 것이라며 "나처럼 80년대에 《탑건》을 보며 자란 사람에게는 톰이 다시 조종석에 앉아 이런 비행체를 모는 모습을 보는 것이 굉장한 일"이라고 말했다. 스카이 타워 세트의 착륙장에는 실물 크기 버블십을 두었고, 비행 장면은 유리를 뺀 조종석 복제품을 6자유도 모션 베이스 위의 짐벌에 올려 그린 스크린 앞에서 찍었다. 이 짐벌은 360도 회전할 수 있어 크루즈와 쿠릴렌코가 받는 원심력과 중력이 화면에 그대로 드러나며, 조종석 유리와 기체의 나머지 부분, 아이슬란드에서 찍은 배경은 후반 작업에서 합성했다.[7]
잭과 비카가 사는 유리 기지 '스카이 타워'는 블루 스크린 대신 세트 둘레의 대형 스크린에 하늘 영상을 비추는 전면 투사 방식으로 찍었다. 코신스키는 이 방식으로 배경뿐 아니라 배우에게 비치는 빛까지 카메라 안에서 담을 수 있었던 것을 이 영화에서 가장 자랑스러운 기술적 성과로 꼽았다.[2] 제작 노트에 따르면 코신스키와 시각효과 감독 에릭 바바는 스탠리 큐브릭이 《2001: 스페이스 오디세이》에서 쓴 옛 전면 투사 기법에서 착안해, 무대 조명 업체 PRG와 함께 이 방식을 크게 키웠다. 투사에 쓴 하늘 영상은 촬영 전인 2012년 1월 시각효과 팀이 나흘 동안 하와이 마우이섬 할레아칼라 분화구 정상(해발 약 3,000m)에서 카메라 세 대로 새벽부터 다음 새벽까지 찍은 120도 파노라마다. 제작진은 이 가운데 열 가지 하늘을 골라 주변 산을 지우고 별자리와 부서진 달을 더한 35분 분량의 영상을 만들었고, 세트 둘레에 높이 약 13m(42피트), 길이 약 152m(500피트)의 스크린을 두르고 HD 프로젝터 20대로 비췄다. 밤하늘, 폭풍, 두 가지 일몰과 일출, 맑은 낮 하늘 등을 장면마다 바꿔 틀었다.[7][13]
촬영은 2012년 3월 루이지애나주 배턴루지의 셀틱 스튜디오에서 시작했다. 촬영 첫 주에는 지하에 묻힌 뉴욕 공립 도서관 세트에서 찍었는데, 5번 애비뉴 42번 스트리트에 있는 실제 도서관을 종말 이후의 모습으로 재현한 세트였다. 레이븐 록은 뉴올리언스의 버려진 발전소에 지었다.[7][2]
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뉴욕에서는 엠파이어 스테이트 빌딩 86층 전망대에서 이틀 동안 회상 장면을 찍었고, 한 주 뒤에는 아이슬란드 언덕에 같은 전망대 세트를 지어 폐허가 된 장면을 찍었다. 아이슬란드 촬영은 열흘 동안 이어졌고 스태프 약 300명 가운데 절반 정도가 아이슬란드 사람이었다. 한여름 하루 22시간에 이르는 햇빛을 활용했으며, 1만 년 된 분화구 흐로사보르그는 폐허가 된 경기장으로 쓰였다.[7] 코신스키는 영화 첫머리에서 잭이 풍경을 내려다보는 장면을 찍으려고 스태프 150명과 크레인 두 대를 산꼭대기로 옮겼다고 말했다.[3] 잭의 호숫가 오두막은 캘리포니아주 준 레이크에서 찍었다.[7]
음악은 프랑스 전자음악 그룹 M83의 앤서니 곤잘레스가 맡았다. 코신스키는 2005년에 쓴 첫 줄거리에 이미 M83을 사운드트랙으로 적어 두었다며, 《트론: 새로운 시작》에서 다프트 펑크와 작업했듯이 영화계 밖의 음악가에게서 새로운 소리를 얻고 싶었다고 말했다.[14] 《트론: 새로운 시작》에서 편곡을 맡았던 조셉 트라파니즈가 곤잘레스와 함께 작곡했으며, 코신스키는 이 음악을 전자음과 드럼에 오케스트라와 합창을 더한 "하이브리드 음악"이라고 설명했다.[7] 곤잘레스는 롤링 스톤에 대본만 읽고 곡을 쓰기 시작했으며 코신스키와 편곡을 두고 오랜 시간 이야기를 나눴다고 말했다.[15]
M83의 음악과 별도로 극 중 잭의 음반으로 레드 제플린의 〈Ramble On〉과 프로콜 하럼의 〈A Whiter Shade of Pale〉이 나온다.[16] 이 두 곡의 의미는 아래 '상징과 인용' 절에서 다룬다.
이 절은 감독과 제작진의 인터뷰, 제작 노트, 평론과 에세이에 나온 내용을 정리한 것이다. 해석은 각 출처의 견해다.
코신스키는 영화가 여러 SF 영화를 떠올리게 한다는 질문에, 2005년 이야기를 쓸 때 어린 시절 본 《2001: 스페이스 오디세이》, 《혹성탈출》, 《The Omega Man》, 《Silent Running》, 《블레이드 러너》, 《스타워즈》 같은 1970년대 영화와 크리스 포스, 피터 엘슨의 SF 일러스트를 떠올렸지만 그 연결은 "무의식적"이었다고 답했다. 그는 《스타워즈》와 《에일리언》 이후 SF가 "깊은 우주의 어둠"으로 들어갔다며, 《환상특급》 같은 이야기를 밝은 낮을 배경으로 하는 SF를 하고 싶었다고 말했다.[2] 다른 인터뷰에서는 《Silent Running》, 《The Omega Man》, 《La Jetée》 같은 1970년대 "고독한 남자" SF를 영향으로 꼽았고,[1] 《솔라리스》를 "70년대 묵직한 SF의 정수"라 부르며 생각을 다루는 영화이자 낭만적인 줄기가 있다는 점에서 닮은 요소가 있다고 말했다.[3] 제작 노트는 코신스키가 좋아한 작품으로 소설 『하이페리온』도 든다.[7]
평론가들도 여러 작품과의 연결을 짚었다. 할리우드 리포터의 토드 매카시는 이 영화를 "종말 이후 지구의 폐허에서 펼쳐지는 일종의 '영원 회귀'"라고 표현했다.[17] 크룩트 마키의 조시 벨은 관제관 샐리가 의례처럼 "효율적인 팀인가요?"라고 묻는 모습을, 《The Manchurian Candidate》(1962)에서 앤젤라 랜즈버리가 세뇌된 아들에게 카드 게임을 하자고 묻는 장면에 견주었다. 그는 또 기억과 꿈속의 여인 때문에 현실을 의심하게 되는 구도가 크루즈의 《바닐라 스카이》를 떠올리게 한다고 썼다.[18]
영화의 중심 질문은 같은 몸과 같은 기억을 가진 복제 인간이 원래의 그 사람인가 하는 것이다. 코신스키는 이 영화를 "자신이 누구인지, 무엇을 해야 하는지 알아가는 남자의 인물극"이라고 설명했고,[3] 제작자 피터 처닌은 "본질적으로 자신의 인간성을 찾으려는 남자에 관한 영화"라고 말했다.[7]
영화 연구지 《cléo》의 린지 젠슨은 잭이 오두막에 옛 물건을 모으는 행위를 '향수'와 '귀소'로 읽었다. 그는 잭이 자기 것도 아닌 과거에서 위안을 찾으며, 자신이 복제 인간이라는 사실을 안 뒤에는 줄리아가 그를 '집'에 묶어 두는 유일한 끈이 된다고 보았다. 젠슨은 마지막 밤 오두막에서 잭이 "나는 그 사람이 아니야"라고 말하자 줄리아가 "이 기억들은 당신 거야, 우리 거야"라고 답하는 장면을 짚으며, 테트가 잭의 몸을 만들었다면 줄리아는 그의 기억을 만든다고 해석했다. 다만 영화 마지막에 52번 잭이 "나는 그를 안다. 내가 그다. 나는 잭 하퍼이고, 나는 집에 왔다"고 말하는 결말에 대해서는, 수많은 잭이 줄리아의 기억을 나눠 가질 자격을 얻으면서 정작 줄리아의 주체성은 지워진다고 비판했다.[19]
컬트 영화·장르 영화 평론가 존 케네스 뮤어는 이 영화가 "같은 기억을 가진 복제 인간은 본질적으로 원래의 그 사람일 수 있다"는 주장을 편 점을 높이 샀다. 그러나 바로 그 설정 때문에 잭의 자기희생이 지닌 무게가 사라지고 손쉬운 해피엔딩이 되었다며, 《로미오와 줄리엣》이 끝난 뒤 두 사람의 복제 인간이 다시 사랑에 빠져 베로나에 별장을 사는 격이라고 꼬집었다.[20] 슬래시필름의 데보프리야 두타는 반대로 이 잭이 "규칙을 어기고 기억하기를 선택함으로써" 불가능한 일을 가능하게 한다고 보았다.[21] 평론가 알렉스 굿은 기억을 지운 상태가 곧 일종의 망각(oblivion)이라는 점에서 제목을 읽을 수 있다고 하면서도, 그 연결은 약하다고 덧붙였다.[22]
지구 궤도에 떠 있는 거대한 사면체 우주 정거장 '테트'(Tet)의 이름은 사면체를 뜻하는 영어 'tetrahedron'(테트라헤드론)을 줄인 말이다. 코신스키는 개봉 직후 인터뷰에서 "테트는 누가 봐도 피라미드, 곧 사면체이며, 테트는 테트라헤드론의 줄임말"이라고 밝혔다. 그는 테트가 지배하는 세계의 디자인을 모두 기본 도형에서 출발시키고 싶었다며, 잭이 모는 버블십은 벨 47 헬리콥터를 바탕으로 한 구(球)의 조합이고, 드론은 버블십의 엔진 구와 사실상 같은 것으로 만들어 두 기술이 한 뿌리라는 느낌을 주려 했다고 설명했다.[23] 『SF 백과사전』도 테트를 "'테트'(사면체를 뜻함)"라고 풀이한다.[24]
평론가들은 이 이름에서 다른 연상도 읽어 냈다. 그랜틀랜드의 웨슬리 모리스는 테트의 생김새가 옛 바이어컴 로고를 닮았고, 이름은 베트남의 설 명절 뗏(Tết), 그리고 그날 시작된 구정 공세와 같다고 지적했다.[25]
테트의 관제관 샐리는 교신 끝마다 "효율적인 팀인가요?"라고 묻는다. 《해니벌 쿠리어포스트》의 스티븐 브라운은 이 질문이 처음에는 사소한 장치처럼 보이지만 대답이 "아니요"가 되는 순간에야 그 의미를 알게 된다고 썼다. 그는 진실을 알고 싶어 하는 잭과 달리 비카는 끝내 알고 싶어 하지 않고 "편안한 환상"에 매달린다고 보았다.[26] 코신스키도 제작 노트에서 이 이야기의 핵심을 "진실을 외면하고 눈가리개를 쓰는 사람들과, 그것이 무엇을 뜻하든 진실을 정면으로 마주하기로 하는 사람들 사이의 차이"라고 설명했다.[7]
젠슨은 테트가 생물학적 존재가 아니면서도 잭과 비카를 만들어 세상에 내보냈다는 점에서 일종의 '어머니'라고 보았다. 그는 영화가 연애를 '팀'으로 다루는 관계를 살인적인 악의 병적인 욕망으로 그리는 반면, 잭과 줄리아는 팀이 아니라 함께 나눈 과거와 기억으로 이어진 관계로 그린다고 해석했다. 테트가 "내가 너를 만들었다. 내가 너의 신이다"라고 말하는 결말 장면은, 잭이 한 어머니를 죽여 다른 어머니를 지키는 장면으로 읽었다.[19]
코신스키는 영화 첫머리의 유니버설 로고에 테트를 넣었는데, 지구가 파괴되어 이 물체의 궤도 아래 놓인 영화 속 상황에서 "완벽한 지구"를 보여 줄 수는 없었기 때문이라고 설명했다.[2] 그랜틀랜드의 웨슬리 모리스는 드론이 '외계인'이라 소문난 사람들을 동굴에서 사냥한다는 설정이 우화로서 충분한 무게를 얻을 만큼 발전하지는 못했다고 평했다.[25]
고전 교육 잡지 《The Classical Teacher》의 편집자 마틴 코스런은, 잭이 정책을 어기고 폐허의 도서관에서 책을 가져와 읽은 일이 그를 "기억 없는 복제품"에서 바꿔 놓았다고 보았다. 그는 "기계의 종이던 사람이 자기 영혼의 주인이 되었다"고 쓰고, 이를 옛 이야기와 진리를 가르치지 않는 오늘날의 교육에 대한 비유로 삼았다.[27]
미국 대학생 교육 단체 ISI(Intercollegiate Studies Institute)의 누리집에 실린 글은 마지막 장면에서 잭에게 "현대인"의 모습을 보았다. 시구에 영혼이 움직여 위대한 일을 하려는 잭에게 테트가 "내가 너의 신이다"라고 조롱하는 장면을, 현대 세계가 옛 영웅에게서 영감을 얻은 사람에게 "당신의 조상은 어디 있고, 당신의 신들은 누구냐"고 되묻는 장면으로 읽은 것이다.[28] 브라운은 영화가 "영웅적 희생과 해피엔딩을 모두" 담았다고 썼고,[26] 뮤어는 바로 그 점이 희생의 의미를 깎는다고 보았다.[20]
잭이 뉴욕 공립 도서관의 폐허에서 찾아낸 귀한 물건 가운데 하나가 토머스 배빙턴 매콜리의 시집 『고대 로마의 노래』(Lays of Ancient Rome)다. 소품 담당 더그 할로커에 따르면 제작진은 영국에서 이 시집의 여러 판본을 사들여 가로세로 5×6인치 크기의 가죽 장정본을 골랐고, 코신스키가 드론 공격 뒤 책에 실제로 불이 붙어 있어야 한다고 해서 불태울 복제본 다섯 권을 따로 만들었다.[7]
시집에 실린 「호라티우스」는 로마로 쳐들어오는 클루시움 왕 라르스 포르세나의 대군을 맞아, 성문의 수장 호라티우스가 동료 둘과 함께 좁은 다리를 막아서는 동안 로마 사람들이 다리를 무너뜨려 도시를 지킨다는 이야기다. 이 이야기는 로마 역사가 티투스 리비우스의 『로마사』 2권 10장에 전하는 호라티우스 코클레스의 전설을 바탕으로 한다. 리비우스에 따르면 적군이 야니쿨룸 언덕을 빼앗고 테베레강의 수블리키우스 다리로 몰려오자, 다리를 지키던 호라티우스가 홀로 버티는 사이 로마군이 다리를 끊었다.[29] 영화에 쓰인 구절은 호라티우스가 다리를 지키겠다고 나서는 제27연이다.[30]
Then out spake brave Horatius,
The Captain of the Gate:
"To every man upon this earth
Death cometh soon or late.
And how can man die better
Than facing fearful odds,
For the ashes of his fathers,
And the temples of his gods,
그때 용감한 호라티우스가 나섰으니,
성문의 수장이었다.
"이 땅 위의 모든 사람에게
죽음은 이르든 늦든 찾아오는 법.
그렇다면 사람이 어찌 이보다 더 잘 죽을 수 있으랴,
두려운 열세에 맞서
조상의 유골을 위하여,
그리고 신들의 신전을 위하여 죽는 것보다."
(우리말 번역은 이 문서에서 옮긴 것이다.)
이 시구는 영화에서 두 번 나온다. 코스런에 따르면 스캐브에게 붙잡혀 의자에 묶인 채 깨어난 잭에게 어둠 속에서 이 구절을 읊는 목소리가 들리고, 이어 성냥불에 비치의 얼굴이 드러난다. 비치는 잭이 책을 가져가는 모습을 지켜보았고, 그 책들이 잭 안의 무언가를 깨웠으리라 여겨 그를 살려 둔다.[27] 결말에서 테트 안으로 들어간 잭은 같은 구절로 샐리에게 답한 뒤 폭탄을 터뜨린다.[28] 브라운은 잭이 "자신의 운명을 예고하는 구절"을 읽는 것이라고 썼고, 좋은 시를 줄거리의 핵심 장치로 쓰는 영화에 약하다며 호평했다.[26] 한편 알렉스 굿은 블루레이 음성 해설을 듣고서야 비치가 그 책을 잭에게 일부러 남겨 두었다는 것을 알았다며, 비치가 어떻게 잭이 하필 「호라티우스」의 제27연을 펼칠 줄 알았겠느냐고 우연에 기댄 각본을 꼬집었다. 그래도 그는 매콜리의 시를 쓴 것 자체는 어울린다고 평했다.[22]
잭이 직접 펼쳐 읽는 책은 『고대 로마의 노래』 하나지만, 호숫가 오두막에는 다른 책도 몇 권 스쳐 지나간다. 개봉 당시 《내셔널 가톨릭 레지스터》의 데이비드 디서토는 잭이 오두막에 모아 둔 옛 물건 가운데 찰스 디킨스의 『두 도시 이야기』가 있다고 적었다.[31] 이탈리아의 영화 속 책 소개 블로그 nonquelmarlowe는 2021년 고화질 화면으로 영화를 다시 보며 오두막에 놓인 책의 표지와 책등을 살펴 다음 책들을 찾아냈다.[32]
| 책 | 저자·발표 연도 | 화면 속 모습 |
|---|---|---|
| 『두 도시 이야기』(A Tale of Two Cities) | 찰스 디킨스, 1859년 | 오두막 |
| 『붉은 무공훈장』(The Red Badge of Courage) | 스티븐 크레인, 1895년 | 오두막. 거꾸로 놓여 있다 |
| 『The Realms of Arthur』 | 헬렌 힐 밀러, 1969년 | 오두막의 낡은 책. 블로그는 아서왕 이야기와 관련된 영국의 장소를 다룬 책으로 소개했다 |
| 책등에 "Wild Bill", "Donovan"이 적힌 책 | 확인되지 않음 | 오두막. 블로그는 '와일드 빌'이라 불린 윌리엄 J. 도너번 장군의 전기일 수 있다고 추측했다 |
레이븐 록의 기록 보관실에도 생존자들이 지켜 온 책이 놓여 있는데, 제작진은 이 책들이 마지막 전쟁에서 살아남은 아주 오래된 책처럼 보이도록 시멘트 믹서에 넣고 돌려 낡게 만들었다.[7]
완성된 영화와 달리, 2011년 3월 27일자 각본 초고에서는 잭이 도서관 폐허에서 꺼내는 책이 『헨리 애덤스의 교육』(The Education of Henry Adams)이었다. 초고 속 잭은 작업대에서 이 책을 펼쳐 첫머리를 읽고, 호숫가에서는 가장자리가 불탄 『보물섬』(Treasure Island)의 첫 장을 읽은 뒤 『고대 로마의 노래』를 집어 든다. 『고대 로마의 노래』는 초고에서 이미 잭이 작업대에 모아 둔 물건 가운데 하나로 나온다. 초고의 결말에서 잭은 테트 앞에서 "호라티우스라는 사람이 있었는데, 혼자서 다리를 지켰다"고 이야기를 풀어 말한다.[33]
앤드루 와이어스가 1948년에 그린 「크리스티나의 세계」는 이웃 크리스티나 올슨을 그린 템페라화로, 걸을 수 없게 된 그녀가 풀밭에 엎드려 언덕 위 집을 바라보는 모습을 담았다. 뉴욕 현대미술관이 소장하고 있다.[34]
제작 노트에 따르면 레이븐 록에는 생존자들이 자기들의 역사를 전하는 미술품과 아끼는 책을 모아 두고 아이들을 가르치는 기록 보관실 세트가 있었고, 여기에 클로드 모네와 와이어스의 그림이 걸렸다. 「크리스티나의 세계」를 영화에 쓰도록 허락받은 것은 《오블리비언》이 처음이었다.[7] 영화에서 두 인물이 이 그림을 바라보고 한 사람이 그림을 보니 집이 떠오른다고 말한다. 웨슬리 모리스는 이 장면을 "물 한 잔을 보며 젖은 기분이 떠오른다고 말하는 것" 같은 진부한 상징이라고 혹평했고,[25] 토니 맥클린도 영화의 소란스러움이 와이어스의 고요한 사색과 정반대라며 그림을 "착취"했다고 비판했다.[35] 알렉스 굿은 아서 C. 클라크의 소설 『2001: 스페이스 오디세이』 끝부분에서 스타게이트를 지난 보먼이 옮겨진 호텔 방에 이 그림의 인쇄본이 걸려 있지만 큐브릭의 영화에는 나오지 않는다는 점을 짚으며, 이 영화에서는 그림이 키치로 전락했다고 보았다.[22]
코신스키는 잭이 지표면에서 물건을 모으며, 2주 뒤면 지구를 떠나야 하는데도 "설명할 수 없는 이 행성과의 연결"을 느껴 그 갈증을 채우려고 수집한다고 말했다. 그는 그 예로 양키스 모자와 함께 잭의 음반 모음을 들었다.[1]
젠슨은 영화 속 오두막 장면을 낡은 턴테이블에서 지미 페이지의 기타 소리가 흘러나오고 플란넬 셔츠를 입은 남자가 녹슨 골대에 농구공을 던지는 모습으로 묘사하며, 모든 것이 1977년 같지만 실제로는 2077년이라는 이 시대착오가 "역사를 정체성의 지도로 삼는" 영화의 태도를 보여 준다고 썼다. 레드 제플린의 노래는 〈Ramble On〉이다.[19][16] 마지막 밤 오두막에서 줄리아가 잭에게 의미 있는 음반으로 틀어 주는 노래는 프로콜 하럼의 〈A Whiter Shade of Pale〉이다.[25][19] 모리스는 이 노래가 너무 많은 영화와 광고에 쓰여 이제는 아무 의미도 없다고 꼬집었고,[25] 《에포크 타임스》의 마크 잭슨은 흰색과 은색, 회색으로 찍은 이 영화를 이 노래 제목처럼 "더 창백한" 영화라고 평하며 리뷰 제목으로 삼았다.[36]
nonquelmarlowe는 오두막에 놓인 LP 음반 표지로 콘웨이 트위티의 《Next in Line》(1968), 롤링 스톤스의 《Exile on Main St.》(1972), 블루 외이스터 컬트의 《Some Enchanted Evening》(1978), 핑크 플로이드의 《The Wall》(1979), 듀란 듀란의 《Rio》(1982), 아시아의 《Asia》(1982)를 찾아냈다.[32]
- 양키스 모자: 코신스키는 예고편에 나온 뉴욕 양키스 모자를 잭이 지표면에서 찾아낸 물건의 예로 들었다.[1] 조시 벨은 잭이 옛 책, 양키스 모자, 비행사 선글라스 등을 모으며 과거를 숭배한다고 썼다.[18]
- 마지막 슈퍼볼: 잭은 폐허가 된 경기장에서 2017년 열린 마지막 슈퍼볼을 떠올린다.[13] 프랑스 영화 매체 시네세리는 잭이 이 경기장(멧라이프 스타디움)에서 마지막 슈퍼볼의 터치다운을 흉내 내는 장면을 아이슬란드 흐로사보르그 분화구에서 찍고 경기장 윤곽을 디지털로 덧그렸다고 전했다.[37][7]
- 엠파이어 스테이트 빌딩 전망대: 잭이 꿈에서 되풀이해 보는 장소이자 줄리아에게 청혼한 곳이다.[36][22] 웨슬리 모리스는 폐허가 된 전망대의 동전식 망원경이 거듭 나오는 장면을 드론과 함께 이 영화에서 가장 흥미로운 놀라움으로 꼽았다.[25] 회상 장면은 실제 전망대에서, 폐허 장면은 아이슬란드에 지은 세트에서 찍었다.[7]
- 뉴욕 공립 도서관: 드론이 처음 등장하는 곳이자 잭이 『고대 로마의 노래』를 찾아내는 곳이다.[7] 코신스키는 엠파이어 스테이트 빌딩과 5번 애비뉴처럼 가까운 장소의 지리는 맞췄지만, 달이 파괴된 뒤의 지각 변동을 고려해 모든 위치를 실제와 똑같이 맞추지는 않았다고 말했다.[2]
- 탄피에 심은 꽃: 잭이 비카에게 건네는, 다 쓴 탄피에 심은 작은 꽃은 코신스키가 아이슬란드 답사 때 땅에서 본 식물로 직접 골랐다.[7]
- 오두막: 제작 노트는 잭이 엠파이어 스테이트 빌딩 기념품점에서 찾은 물건과 뉴욕 공립 도서관에서 가져온 책들로 "집 밖의 집"을 꾸몄다고 설명한다.[7] 젠슨은 결말에서 줄리아가 잭이 모은 향수 어린 물건들에 둘러싸여 텃밭을 가꾸는 모습을 두고, 그녀 자신도 잭의 수집품 가운데 하나처럼 그려진다고 비판했다.[19]
미국에서는 2013년 4월 19일 개봉했다.[1] 일반 상영판과 함께 아이맥스판으로도 개봉했는데, 코신스키는 아이맥스판에서는 영화 전체를 1.9:1 화면비로 꽉 채워 보여 준다고 설명했다.[1] 그는 밝은 낮 장면이 많은 영화라 3D 대신 밝기를 지킬 수 있는 2D 아이맥스를 골랐다고 말했다.[3] 개봉을 앞둔 2013년 3월 11일에는 사우스 바이 사우스웨스트(SXSW) 기간에 텍사스주 오스틴에서 바이스의 기술 매체 마더보드와 함께 드론을 주제로 한 행사 '드론데이'(Droneday)를 열었다. 드론 시연과 토론, M83이 만든 영화 음악 감상회가 열렸고, 크루즈가 영화에서 모는 버블십 실물도 전시되었다.[38]
| 항목 | 내용 |
|---|---|
| 수입·배급 | 유니버설픽쳐스인터내셔널 코리아 |
| 관람 등급 | 15세 이상 관람가 (2013년 3월 21일 등급분류) |
| 개봉일 | 2013년 4월 11일 |
| 최대 스크린 수 | 634개 |
| 누적 관객 수 | 1,515,356명 (공식통계) |
| 누적 매출액 | 11,165,841,500원 |
| 첫날 순위 | 1위 (관객 90,976명, 스크린 568개) |
KOBIS 기준이다. 필름, 디지털 2D, 4D, 아이맥스로 상영되었다.[5]
| 사이트 | 점수 | 비고 |
|---|---|---|
| 로튼 토마토 (평론가) | 53% | 평론 254편, 평균 5.9/10 |
| 로튼 토마토 (관객) | 61% | 평균 3.5/5 |
| 메타크리틱 | 54/100 | 평론 41편, "보통" |
| 시네마스코어 | B- |
점수는 2026년 10월 11일 기준이다.[41][42][39]
로튼 토마토의 평론가 총평은 "시각적으로는 눈부시지만 각본이 얄팍하며, 뛰어난 제작 수준과 톰 크루즈의 훌륭한 연기에서 큰 덕을 본다"는 것이다.
할리우드 리포터의 토드 매카시는 "더없이 아름다운 영화"이지만 극적으로는 "시적인 낭만주의를 향한 열망과 묵직한 SF 액션의 요구 사이에 끼어 있다"고 평했다.[17] 버라이어티의 저스틴 창은 이 영화가 "풀어야 할 퍼즐이 아니라 보는 영화"이므로 그 즐거움은 스포일러로 망가지지 않는다고 썼다.[43] 그랜틀랜드의 웨슬리 모리스는 코신스키가 거대한 규모와 공간을 다루는 데는 뛰어나지만 흥미로운 인물을 만드는 감각은 없다며, 그가 "새로운 세계를 짓지 않고 옛 세계들의 겉천을 새로 갈았을 뿐"이라고 혹평했다.[25]
- ↑ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 Joseph Kosinski Talks 'Oblivion' and Tom Cruise, Showbiz Junkies, 2013-04-13.
- ↑ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 /Film Interview: 'Oblivion' Director Joseph Kosinski, /Film, 2013-04-19.
- ↑ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 Joseph Kosinski interview: Oblivion, trailers, Tom Cruise and IMAX, Den of Geek, 2013-04-08.
- ↑ 4.0 4.1 4.2 Oblivion (2013), Box Office Mojo, 2026-10-11 확인.
- ↑ 5.0 5.1 영화정보 검색: 오블리비언(영화코드 20134181), 영화관입장권 통합전산망(KOBIS), 2026-10-11 확인.
- ↑ 6.0 6.1 Joseph Kosinski On Oblivion, Empire, 2013-03-31.
- ↑ 7.00 7.01 7.02 7.03 7.04 7.05 7.06 7.07 7.08 7.09 7.10 7.11 7.12 7.13 7.14 7.15 7.16 7.17 7.18 7.19 7.20 7.21 Oblivion: Production Information, 유니버설 픽처스 제작 노트(보도 자료).
- ↑ Disney Acquires Joseph Kosinski's Graphic Novel 'Oblivion', Deadline Hollywood, 2010-08-04.
- ↑ Tom Cruise Commits To $100 Million Universal Sci-Fi Pic 'Oblivion' For Fall, Deadline Hollywood, 2011-05-20.
- ↑ Castings: Jessica Chastain Joins Tom Cruise In Apocalyptic Drama; Eric Bana Is 'Brilliant', Deadline Hollywood, 2011-09-27.
- ↑ Jessica Chastain Out, Andrea Riseborough And Olga Kurylenko In For Joseph Kosinski's Next Science Fiction Film, CinemaBlend, 2012-01-19.
- ↑ Jessica Chastain Reveals How Tom Cruise Saved 'Zero Dark Thirty', The Hollywood Reporter, 2017-04-03.
- ↑ 13.0 13.1 Movie review: Oblivion, The Register, 2013-04-13.
- ↑ Exclusive: Joseph Kosinski Talks OBLIVION, Working with Tom Cruise, Getting M83 to Compose the Score, the Film's Unique Design, the IMAX Release & More, Collider, 2012-12-30.
- ↑ M83 Enter 'Oblivion' With Tom Cruise, Rolling Stone, 2013-02-13.
- ↑ 16.0 16.1 Oblivion (2013) Soundtrack, Tunefind, 2026-10-11 확인.
- ↑ 17.0 17.1 Oblivion: Film Review, The Hollywood Reporter, 2013-04-10.
- ↑ 18.0 18.1 The Visual and Emotional Wonders of Tom Cruise and Joseph Kosinski's Oblivion, Crooked Marquee, 2022-11-01.
- ↑ 19.0 19.1 19.2 19.3 19.4 The Analog Mother: Joseph Kosinski's Oblivion, cléo, 2013-07-25.
- ↑ 20.0 20.1 Cult Movie Review: Oblivion (2013), John Kenneth Muir's Reflections on Cult Movies and Classic TV, 2013-04-23.
- ↑ How Joseph Kosinski's Oblivion Paid Homage To '60s And '70s Sci-Fi, /Film, 2023-01-29.
- ↑ 22.0 22.1 22.2 22.3 Oblivion (2013), Alex on Film, 2019-11-13.
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- ↑ 25.0 25.1 25.2 25.3 25.4 25.5 25.6 Beautiful Oblivion, Grantland, 2013-04-18.
- ↑ 26.0 26.1 26.2 Review: Oblivion, Hannibal Courier-Post, 2013-04-28.
- ↑ 27.0 27.1 Letter from the Editor: Spring 2015, Memoria Press (The Classical Teacher 2015년 봄호), 2015-03-01.
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- ↑ Review: 'Oblivion', Variety, 2013-04-10.
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