한국 대중가요의 역사

한국 대중가요의 역사는 1920년대 유성기 음반과 함께 시작된 유행가가 일제 강점기의 트로트·신민요, 광복과 6.25 전쟁기의 노래, 1960년대 스탠더드 팝, 1970년대 포크, 1980년대 발라드로 이어지며 시대의 정서를 담아 온 흐름을 이른다.

1935년 「목포의 눈물」을 부른 이난영

개요

대중가요는 음반·방송·공연 같은 대중 매체를 타고 퍼져 많은 사람이 즐겨 부르는 노래이다. 한국에서는 1926년 윤심덕의 번안곡 「사의 찬미」가 크게 팔리면서 유행가 음반 시대가 열렸고, 1928년 한국인이 작사·작곡한 「낙화유수」가 음반으로 나오며 창작 대중가요가 시작되었다. 노래마다 그 시대 사람들의 슬픔과 바람이 담겨 있어, 대중가요는 시대를 가늠하는 단서가 된다.

일제 강점기

• 트로트와 신민요 - 일본 대중가요의 음계를 받아들인 트로트(당시 '유행가')와, 민요 가락에 서양 음악을 섞은 신민요가 두 축을 이루었다. 트로트는 이애리수의 「황성 옛터」(1932), 고복수의 「타향(타향살이)」(1934)을 거쳐 이난영의 「목포의 눈물」(1935)에서 틀이 잡혔다. 이룰 수 없는 사랑과 고향을 떠난 나그네의 설움을 진지하게 노래했다.
• 매체 - 라디오의 영향은 아직 작았고, 음반과 악극단 공연이 중심이었다. 음반 회사는 모두 일본 회사였고 조선에는 녹음 스튜디오조차 없었다.
• 전시 체제 - 1940년대에는 '대동아 공영권'을 노래하는 이국풍 노래와 노골적인 친일 가요가 늘었다.

광복과 6.25 전쟁

분단과 전쟁의 아픔이 노래에 담겼다. 남인수의 「가거라 삼팔선」은 단독 정부 수립 직후에 나왔고, 전쟁 뒤에는 흥남 철수 때 헤어진 가족을 그린 현인의 「굳세어라 금순아」, 납북된 가족을 그리는 이해연의 「단장의 미아리 고개」, 남인수의 「이별의 부산 정거장」 등이 6.25 전쟁의 비극을 노래했다. 1950년대 후반에는 미8군 무대와 방송국이 새 활동 무대가 되면서 맘보·탱고 같은 미국 음악의 리듬이 퍼졌다.

1960~1970년대

• 스탠더드 팝과 트로트의 부활 - 1961년 한명숙의 「노란 샤쓰의 사나이」를 계기로 미국풍 스탠더드 팝이 주류가 되었다. 1960년대 중반 이미자의 「동백 아가씨」로 트로트가 되살아났으나, 뒤에 '왜색'을 이유로 금지곡이 되었다. 1961년 KBS 텔레비전 개국을 시작으로 텔레비전이 새 매체가 되었다.
• 포크와 청년 문화 - 1970년대 초 대학생 중심의 포크송이 통기타를 들고 등장했다. 김민기가 짓고 양희은이 부른 「아침 이슬」(1971)은 대표적인 비판적 포크로 꼽힌다.
• 금지곡 - 1975년 정부는 「공연 활동의 정화 대책」을 발표하고 그때까지 나온 대중가요를 다시 심의해 많은 곡을 금지곡으로 지정했다. 왜색·퇴폐·불건전·방송 부적 같은 이유가 붙었고, 「아침 이슬」도 방송 금지곡이 되었다. 같은 해 대마초 사건으로 많은 가수가 활동을 금지당했다. 금지곡은 6월 민주 항쟁 뒤인 1987년 8월부터 대거 풀렸다.

1980년대

조용필이 1980년대 초중반을 이끌었고, 1980년대 후반에는 발라드가 주류가 되었다. 1987년 민주화 뒤에는 '노래를 찾는 사람들' 같은 민중가요 그룹이 대중가요 시장에 들어왔다. 1988년 서울 올림픽의 주제가로는 영화 음악가 조르조 모로더가 작곡하고 그룹 코리아나가 부른 「손에 손 잡고」가 쓰였다.

노래로 시대 구별하기

노래	가수	시기
사의 찬미	윤심덕	1926 (일제 강점기)
황성 옛터	이애리수	1932 (일제 강점기)
목포의 눈물	이난영	1935 (일제 강점기)
굳세어라 금순아	현인	6.25 전쟁 뒤
단장의 미아리 고개	이해연	6.25 전쟁 뒤
동백 아가씨	이미자	1960년대
아침 이슬	김민기 작사·작곡, 양희은 노래	1970년대
손에 손 잡고	코리아나	1988 (서울 올림픽)

같이 보기

• 윤심덕
• 사의 찬미
• 일제 강점기의 생활 문화
• 나운규